Perdidos no Ar

Anthrax, Misfits e Metal Open Air

2011-12-26T12:19:00.008-02:00

Após algumas semanas de especulações, a Top Link Music, site de notícias famoso e com credibilidade, confirmou em São Paulo o show conjunto dos americanos do Anthrax e Misfits. A abertura do espetáculo ficará por conta dos gaúchos do Krisiun.
Já há várias informações sobre a apresentação, que acontecerá no mês de Abril, e podem ser vistas mais abaixo.

As especulações começaram devido ao festival Metal Open Air, que será realizado em Abril de 2012 na cidade de São Luís do Maranhão. Será um dos maiores festivais de Heavy Metal (se não o maior) já realizado no Brasil, com 3 dias de duração e mais de 40 atrações, entre bandas nacionais e internacionais. Bandas de grande influência e poder na cena "true" mundial já estão confirmadas, como o próprio Anthrax, os alemães do Grave Digger, Blind Guardian e Destruction, os americanos do Exodus, dentre muitos outros, além dos brasileiros André Matos, Shaman, Torture Squad e Krisiun.

Sobre os shows de Anthrax e Misfits em São Paulo: Informações e venda de ingressos:

Local: HSBC Brasil - Rua Braganca Paulista, 1281 - Chácara Sto Antônio

Cep: 04727-002

Camarote – Meia R$ 175,00

Frisas – Meia R$ 150,00

Cadeira Alta – Meia R$ 125,00

Pista Vip 1º lote – Meia R$ 180,00

Pista Vip 2º lote – Meia R$ 190,00

Pista Vip 3º lote – Meia R$ 200,00

Pista 1º lote – Meia R$ 65,00

Pista 2º lote – Meia R$ 80,00

Camarote R$ 350,00

Frisas R$ 300,00

Cadeira Alta R$ 250,00

Pista Vip 1º lote - R$ 360,00

Pista Vip 2º lote - R$ 380,00

Pista Vip 3º lote - R$ 400,00

Pista 1º lote - R$ 130,00

Pista 2º lote - R$ 160,00

Sobre o Metal Open Air: informações completas no site oficial do evento: http://www.metalopenair.com/

Perdidos natalino!

2011-12-22T22:47:00.000-02:00

O ano de 2011 ficou para trás e como não poderia deixar de ser, nós gravamos um podcast especial de Natal para você, que esteve com a gente durante todo esse ano.

Neste programa você vai poder ouvir versões de clássicos feitas por gente do naipe de James Brown, Run DMC, Kanye West e Johnny Cash.

Nele você também curte um natal em ritmo de ska e a trilha de "O Estranho Mundo de Jack", de Tim Burton, um filme ~natalino~ e bem bizarro.

É pra baixar e deixar rolando na ceia da família.

Feliz Natal!

BLOCO 1

- Notícias do fim de ano
- Run DMC - Christmas in Hollis

BLOCO 2

- Ska Santa
- Johnny Cash - Blue Christmas

BLOCO 3

- Kanye West - Christmas in Harlem
- "O Estranho Mundo de Jack"
- James Brown - Santa Claus, Go Straight to The Ghetto

Promessas:

* O nome do vocalista do Slade é Noddy Holder
* Johnny Cash & Neil Young: Little Drummer Boy

* The Kills: Silent Night

Perdidos 51

2011-12-21T15:30:00.002-02:00

Este é o 51º podcast do Perdidos no Ar, transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz.Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Para quem não sabe, nossos podcasts são gravados semanalmente. Nos três blocos do programa, damos as notícias do mundo da música e ainda trazemos alguns quadros especiais. São eles:

Perdidos na Mídia: Trazemos aquela banda que é boa, mas você nunca mais vai ver na TV

Álbum Perdido: Um álbum clássico e imortal, daqueles que você não pode morrer sem conhecer.

Perdidos no Cinema: Filme bom + música boa. É lógico que merece um quadro no nosso programa.

Perdidos na História: neste quadro, que fecha o podcast, nós escolhemos uma banda imortal e essencial para a história da música. Contamos toda a sua biografia e viajamos por toda sua discografia.

Ah sim! De vez em quando também trazemos uma banda independente e conversamos com eles. Vez ou outra, também fazemos podcasts especiais, como você pode conferir ao lado. Qualquer sugestão de pauta, divulgação ou mesmo se quiser colaborar, nos procure:

Twitter: @perdidosnoar
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Bloco 1

Perdidos no Mundo: Gogol Bordello
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Bloco 2

Álbum perdido: Live in Cook County Jail
Perdidos no Cinema: Faça a coisa certa
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Bloco 3
Perdidos na História: Patti Smith
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Criolo em São Paulo

2011-12-16T13:39:00.000-02:00

Divulgação/Daryan Dornelles

Presente na cenado rap há 24 anos o rapper Criolo definitivamente teve 2011 como o ano mais marcante da carreira. Com o álbum “Nó na Orelha”, lançado em março, eleconquistou o reconhecimento do público e da crítica, ganhando diversos prêmios- entre eles "Álbum do Ano" no VMB e "Revelação na MúsicaBrasileira em 2011" pela Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA).

Para fechar esseano tão importante, o Centro Cultural São Paulo recebeu ocantor para uma apresentação na última quarta, dia 14 de dezembro. A entrada era franca e os ingressos começaram aser distribuídos na manhã do dia anterior. "Acabei de ficar sabendo que asentradas acabaram meia hora depois do início da distribuição. Ou seja, vocêsque estão aqui se esforçaram muito para isso. Muito obrigado mesmo a todos",disse o artista, durante o show.

Os 631 lugaresda Sala Adoniran Barbosa foram ocupados. Muitas pessoas acabaram sem cadeira etiveram que se sentar no chão ou ficar em pé, ao redor do palco. A quantidadede gente e os efeitos de fumaça e iluminação foram intensificados pelo formatoarena da sala, ideais para os versos contestadores do cantor. Alémde todas as faixas do novo álbum, o show também contou com as músicas"Para Mulatu", do cantor Gui Amabis, e "Domingo à Tarde",de Nelson Ned.

Às 19 horas emponto, a banda do rapper subiu ao palco.Entre eles, os dois produtores de "Nó na Orelha": Marcelo Cabral, nobaixo, e Daniel Ganjaman, nos teclados. Com as batidas iniciais de"Mariô" tocadas repetidas vezes e os fãs cada vez mais ansiosos,Criolo apareceu. Acompanhado de Dj Dandan - cantando e animando a platéia - deucontinuidade ao show com as rimas inteligentes de "Sucrilhos" e"Lion Man", o single "Subirudoistiuzim","Grajauex" e o balanço reggae de "Samba Sambei", sempreacompanhado do coro da plateia. Mas o ponto alto, quando a arena ferveu, veio aseguir com o dramático bolero "Freguês da Meia Noite" - cujo clipefoi lançado no último dia 9 - e a famosa "Não existe amor em SP".

Em um dosmomentos mais emocionantes, o cantor chamou ao palco Ricardo Rabelo, com seucavaquinho, e Nenê Partideiro, com o pandeiro. Ambos integrantes do “Pagode da27”, famosa roda de samba do bairro Grajaú, onde Criolo cresceu. O artista fezquestão de deixar os dois a vontade, dizendo que o público era bom e iaacompanhar o que eles quisessem tocar. “Tá em casa, Nenê”, completou.

Os dois, então,começaram com um pagode em homenagem ao bairro: “Oh Grajaú/ a comunidade tecanta/ e encanta a nossa São Paulo/ de um povo que é sofredor/ mas o Pagode da27 ameniza sua dor” e inicialmente, foram acompanhados por Criolo. Porém,emocionado, ele desistiu de cantar e se sentou no chão do palco para assistir adupla.

Foram elestambém que puxaram o samba “Linha de Frente”, que, seguida pelo animadoafrobeat de "Bogotá", finalizou o show. Voltando ao palco para o bis,Criolo cantou duas faixas de seu primeiro álbum "Ainda Há Tempo",lançado em 2006: "Cerol" e "Vasilhame". Ambas foramacompanhadas com entusiasmo por grande parte da plateia, mostrando que apesarde Criolo ter ficado nacionalmente conhecido apenas neste ano, as músicas deantes não foram esquecidas.

O show deixou acerteza de que o reconhecimento do cantor é mais do que merecido. Sempre muitotímido e humilde, o talentoso Criolo está conseguindo levar a poesia de seu rapa todos. Ao escrever letras que tratam de problemas normalmente ignorados, elemostra sua importância não apenas no cenário musical, como no social, e cadavez mais prova que, como dizem seus versos, "Criolo Doido não é garapa/ aideia é rápida mas soma".

Texto de Mariana Naviskas

Perdido 50

2011-12-12T18:51:00.001-02:00

Este é o 50º podcast do Perdidos no Ar, transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz.Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Para quem não sabe, nossos podcasts são gravados semanalmente. Nos três blocos do programa, damos as notícias do mundo da música e ainda trazemos alguns quadros especiais. São eles:

Perdidos na Mídia: Trazemos aquela banda que é boa, mas você nunca mais vai ver na TV

Álbum Perdido: Um álbum clássico e imortal, daqueles que você não pode morrer sem conhecer.

Perdidos no Cinema: Filme bom + música boa. É lógico que merece um quadro no nosso programa.

Perdidos na História: neste quadro, que fecha o podcast, nós escolhemos uma banda imortal e essencial para a história da música. Contamos toda a sua biografia e viajamos por toda sua discografia.

Ah sim! De vez em quando também trazemos uma banda independente e conversamos com eles. Vez ou outra, também fazemos podcasts especiais, como você pode conferir ao lado. Qualquer sugestão de pauta, divulgação ou mesmo se quiser colaborar, nos procure:

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Bloco 1

Perdidos no Mundo: Blonde on Blonde - País de Gales
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Bloco 2

Álbum perdido: Fragile - Yes
Perdidos no Cinema: Férias Frustadas de Verão
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Bloco 3

Perdidos na História: Lobão
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Neil Young vem pra cantar

2011-12-12T17:02:00.001-02:00

Para quem ficou chupando dedos na 2a edição do Festival SWU, que ocorreu nos dias 12,13 e 14 de novembro deste ano, a organização do evento já prometeu: Neil Young volta a Paulínia ano que vem, desta vez para cantar!

Levantando a bandeira da sustentabilidade, o SWU convidou Young este ano para participar de uma palestra sobre o tema, cortando as esperanças de fãs que desejavam poder ver "Heart of Gold", um dos clássicos do artista, ao vivo.

A notícia foi solta pela revista semanal Veja e já provoca burburinhos por toda a mídia. De acordo com o veículo ele será o principal headliner da edição de 2012 do festival, que continuará sendo em Paulínia. Outra proposta da organização é adiantar o evento para o mês de setembro a fim de evitar a temporada de chuvas de novembro.

Mas isso não importa: sob chuva ou sob sol, Neil Young vem aí!

Veja "Silas", novo clipe da Vivendo do Ócio

2011-12-07T13:05:00.001-02:00

A banda soteropolitana Vivendo do Ócio lançou ontem o videoclipe de "Silas", faixa inédita que intregará o próximo disco dos caras, previsto para sair no começo do ano que vem. Filmado na Itália, o vídeo foi dirigido por Federico de Marco e Rodolfo Craia.

"Silas" foi masterizada por ‘Big Bass’ Gardner, produtor que já trabalhou com bandas como Foo Fighters e QOTSA.

Resenha: undun - The Roots

2011-12-06T12:21:00.001-02:00

undun - The Roots: 5.0/5.0

Há alguns dias atrás, o Washington Post publicou um artigo no qual a escritora Stacey Patton procura razões para explicar a baixa adesão dos negros ao movimento Occupy Wall Street. Dois aspectos tornam esse fato curioso: o movimento ocorre em Nova York, uma das cidades mais cosmopolitas do mundo, e os afro-americanos sempre tiveram um histórico de intenso ativismo na luta por igualdade social nos Estados Unidos.

Uma das razões indicadas pela escritora é que antigas instituições, antes fundamentais na militância pelos direitos civis nos anos 1960, perderam representatividade, sendo que algumas até mantém acordos com grandes conglomerados empresariais. Em outras palavras, tornaram-se parte da máquina corporativa contra a qual o movimento de Wall Street se levantou. Mas o principal motivo apontado por Patton é que ao não participarem dos protestos, os negros parecem dizer que já passaram por isso, já foram marginalizados e maltratados pelo sistema das mais diversas formas, e hoje não têm interesse em se juntar àqueles que só recentemente sentiram o peso da ganância capitalista e do desemprego.

Paralelamente, alguns artistas têm adotado diferentes atitudes para lidar com esta situação. Kanye West e Russell Simmons, co-fundador da lendária gravadora Def Jam, apareceram em algumas ocasiões nos protestos de Wall Street. Jay-Z, pelo contrário, tentou capitalizar em cima do movimento, ao criar uma camiseta com a estampa “Occupy All Streets”, sem intenções de enviar o dinheiro arrecadado para os integrantes dos protestos.

The Roots feat Phonte & Dice Raw – One Time by TheWellVersed

“Feared in all streets/so if you never see me out in y’all streets/Find another one to occupy” [temido em todas as ruas/então se você me ver nas suas ruas/encontre outra para ocupar]. Este é um dos versos do novo álbum do The Roots, undun, lançado oficialmente hoje, 6 de dezembro, mas vazado na rede há alguns dias. Ele está na música “One Time” e é um exemplo do forte teor político presente no fantástico novo trabalho da banda.

undun conta a história de Redford Stephens (1974-1999), personagem semifictício que nasce em um ambiente de extrema pobreza, se envolve com o tráfico de drogas e morre ainda jovem. Seria um outro disco conceitual qualquer se não tivesse o selo de qualidade do The Roots e o talento da dupla Black Thought e Questlove, a força criativa da banda. Em undun, não existe nenhuma palavra desperdiçada ou acorde solto ao acaso. Tudo contribui para o impressionante resultado final.

Em nenhum momento o disco soa piegas ou oportunista. O rapper Black Thought nunca colocou tanta seriedade em suas rimas como em undun. “Redford é a compilação de cinco ou seis pessoas que conhecemos na Filadélfia”, disse Questlove em uma entrevista à revista Spin. “Toda a família de Tariq [Black Thought], seu primo e irmãos, foram literalmente esse cara. Tariq é o único que escapou do destino que a maioria de sua família encontrou. A narrativa definitivamente faz mais sentido para ele do que para qualquer outro membro da banda.”

A história começa de maneira reversa em “Dun”, a partir da morte do personagem principal, indicada pelo som contínuo, frio e cortante de um monitor cardíaco. Stephens reflete sobre sua vida em um estado pós-morte, apresentando sem pudores os seus dilemas internos e as razões que o levaram a tomar o caminho que o levou até ali. Não são poucas.

Em “Sleep”, o protagonista está desorientado depois de sua morte, não reconhecendo o rosto que o olha no espelho, alienado de si próprio e assumindo em fluxo de consciência que “tudo que eu sou, tudo que eu era agora é história”. Na canção seguinte, “Make My”, uma das mais belas do álbum, Stephens se questiona sobre os conselhos que lhe diziam “os fins justificam os meios” e afirma que largaria tudo por “paz de espírito”. O trágico é que já sabemos do fim de Redford.

Make My ft. Big K.R.I.T. by Island Def Jam

“One Time” compila o que há de melhor em undun. A letra traz preciosidades das rimas existencialistas e com forte teor político de Black Thought e dos rappers convidados Dice Raw e Phonte. Quando percebe que sempre perdia o horário do ônibus, Stephens se pergunta qual é o sentido de sempre seguir as normas e regras pré-estabelecidas. “Why do they feel the need have us marching on line?” [Por que eles têm a necessidade de nos colocar marchando em linha?]

Em “Tip the Scale” o protagonista se situa no mundo dividido entre os que vivem bem (“well”) e os que vivem no inferno (“hell”), tornando sua vida uma contínua tentativa de alcançar o lado mais abastado. “Picture me living life as if I’m some animal/That consumes it’s own dreams like I’m a cannibal” [Me veja como se eu vivesse a vida como um animal/Que consome seus próprios sonhos como se fosse um canibal.]

Em um artigo no Huffington Post, o baterista Questlove aponta que a ideia nietzschiana de vontade de poder (“will to power”) está presente nesta última música. O conceito basicamente descreve a força primária que move o homem, seus anseios por poder e a ambição de atingir a posição mais elevada possível na vida. Ele estará ainda mais presente no final (ou seria o começo?) apoteótico de undun.

Dividido em quatro movimentos, a conclusão do disco é grandemente influenciada pela música clássica. “Redford (For Yia-Yia & Pappou)” é uma peça completa retirada do disco Michigan, do músico indie Sufjan Stevens, um dos mais renomados artistas da última década. Colocar a canção inteira em undun ultrapassa as barreiras dos samples e sem dúvida já é um marco na história do hip-hop. Em “Will to Power (3rd Movement)” escutamos apenas a feroz bateria de Questlove e o piano alucinado de D. D. Jackson. O encerramento fica a cargo de “Finality (4th Movement)”, magnífico arranjo de cordas que nos faz lembrar todas as músicas que acabamos de ouvir.

Sem dúvida estamos diante de uma obra-prima, daquelas que nos dão orgulho de serem contemporâneas a nós. undun parece estar em contraste com o “luxury rap” que hoje reina nas paradas, vendendo ilusões e levando tantos a um caminho tortuoso para alcançar o que foi prometido.

“Redford é a personificação do abismo nietzschiano olhando para os meus companheiros de geração e para mim”, afirmou Questlove. “Com undun nós esperávamos dar voz a um imaginado diálogo interno que poderia acontecer com um falecido jovem negro olhando para o nosso vazio pós-moderno.”

Perdidos 49

2011-12-05T15:25:00.001-02:00

Este é o 49º podcast do Perdidos no Ar, transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz.Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Para quem não sabe, nossos podcasts são gravados semanalmente. Nos três blocos do programa, damos as notícias do mundo da música e ainda trazemos alguns quadros especiais. São eles:

Perdidos na Mídia: Trazemos aquela banda que é boa, mas você nunca mais vai ver na TV

Álbum Perdido: Um álbum clássico e imortal, daqueles que você não pode morrer sem conhecer.

Perdidos no Cinema: Filme bom + música boa. É lógico que merece um quadro no nosso programa.

Perdidos na História: neste quadro, que fecha o podcast, nós escolhemos uma banda imortal e essencial para a história da música. Contamos toda a sua biografia e viajamos por toda sua discografia.

Ah sim! De vez em quando também trazemos uma banda independente e conversamos com eles. Vez ou outra, também fazemos podcasts especiais, como você pode conferir ao lado. Qualquer sugestão de pauta, divulgação ou mesmo se quiser colaborar, nos procure:

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Parte 1

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Perdidos no Cinema: No Direction Home - Bob Dylan

Parte 2

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Perdidos na Mídia: Raven
Álbum Perdido: Here, My Dear - Marvin Gaye

Parte 3

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Perdidos na História: Weezer

O mais vendido do século no Reino Unido

2011-12-05T11:45:00.007-02:00

O álbum "21", da cantora britânica Adele, alcançou o posto de álbum mais vendido do século no Reino Unido, segundo informações da Official Charts Company e EntertainmentWise.com.

Lançado em janeiro deste ano, "21" vendeu mais de três milhões de cópias e superou as marcas que Amy Winehouse e Madonna levaram anos para conseguir. Em apenas 10 meses, Adele se tornou ícone da música e seu sucesso se espalhou por todo o mundo. Os reflexos da atual situação da cantora são animadores, uma vez que o álbum também já é considerado como o mais vendido durante este ano no mundo todo.

As boas notícias não param de chegar para a cantora, na última semana ela recebeu seis indicações ao Grammy 2012, inclusive a principal, "Álbum do Ano", tornando-se assim, uma das dez artistas com mais indicações para a premiação que ocorrerá em fevereiro do ano que vem.

Adele, que recentemente passou por uma cirurgia na garganta, agradeceu em seu blog o reconhecimento obtido ao longo do ano e o reconhecimento do Grammy. "Após alguns dias que fui liberada a voltar a falar, estou sem palavras", declarou.

Confira clipe do single natalino do The Killers

2011-12-01T15:22:00.001-02:00

Todo mundo sabe que o Natal tá chegando quando um suculento Chocotone aparece em casa. Outros, quando a rua começa a ser enfeitada com luzes multicores e bonecos fofinhos do Papai Noel. Aqui no Perdidos gente comemora de vários jeitos e o principal deles, é claro, ouvindo a música boa. Como todo ano, o The Killers soltou um single natalino. "The Cowboy’s Christmas Ball" é a música de 2011, e a mais country de todos os singles natalinos já lançados pelo grupo.

E como presente, todo dinheiro arrecadado com a canção será destinado a fundação RED, que auxilia vítimas da Aids na África. E hoje, dia mundial da prevenção contra a doença, os Killers lançaram o divertido clipe do single. Confiram:

Lançado novo disco do Nightwish

2011-11-30T10:45:00.003-02:00

No dia 30 de Novembro, os finlandeses do Nightiwsh lançam seu 7º álbum de estúdio, Imaginaerum. É o segunda registro da banda com a vocalista Annete Olzon, que entrou em 2006 para substituir a cantora lírica Tarja Turunem e gravou seu debut em 2007 - o muito bem-sucedido Dark Passion Play.

Imaginaerum, embora já tenha sido lançado, já havia vazado na internet poucos dias antes.

O single já lançado pela banda, Storytime, atingiu o topo das paradas finlandesas.

A banda já tem datas marcadas na América do Norte e Caribe em Janeiro e uma turnê Europeia entre Março e Junho de 2012.

Confira prévia do novo disco do Black Keys

2011-11-29T16:53:00.001-02:00

Próximo dia 6 de dezembro, o duo Black Keys vai lançar um novo trabalho, entitulado de El Camino. E como a moda agora é soltar aperitivo, isto é, prévias, eles liberaram no site oficial cinco faixas inéditas: "Lonely Boy", "Run Right Back", "Gold on the Ceiling", "Little Black Submarines", e "Sister".

A sonoridade guitarreada e o vocal aguçado de Dan Auerbach continuam as mesmas, logo, vem coisa por aí. E para demonstração, o Perdidos separou a canção "Lonely Boy", que tem uma pegada meio sessentista e uma bateria bem marcada. Confiram:

"Seu grito nunca será em vão"

2011-11-29T15:32:00.001-02:00

Essa semana foi divulgada a fanzine “Seu grito nunca será emvão”, que relata ano a ano a trajetória de Redson Pozzi na banda Cólera.

Produzida pela jornalista Deise dos Santos, a idéia da zine surgiuquando ela estava organizando a história da banda para o lançamento de um DVD, junto com os integrantes.

Após a morte inesperada de Redson, o material foi lançadocomo forma de homenagear e espalhar as idéias do homem que partiu, mas deixou marca importantíssima na história do punk brasileiro.

Fanzine completa aqui:

Dez Anos sem George Harrison

2011-11-29T11:22:00.001-02:00

No começo ele era um garoto pálido viciado em violão. Cresceu e virou um rapaz tímido, com um ar cool, muito talentoso e espontâneo. Logo em seguida tornou-se um adepto de filosofias alternativas e excelente artista solo. E no fim, um jardineiro amante de Fórmula 1. A vida do eterno beatle George Harrison é muito ampla e significativa, impossível de se contemplar diante tais divisões simplistas. De uma maneira geral, no entanto, Harrison pode ser descrito como um cara que sempre esteve ali, imprimindo seu talento e essência naquela que é tida como a maior banda de rock'n'roll de todos os tempos: The Beatles. Contribuindo com solos e riffs de guitarra inesquecíveis, Harrison era o integrante que chamava a atenção mais pelo inegável talento do que pela sua personalidade reclusa e quieta.

Garoto humilde de Liverpool, ele se encontrou no mundo ao dedilhar seu primeiro violão. É dele a primeira composição ensaiada pelos Fab Four, a melódica "Cry For a Shadow". Detentor de uma atitude respeitável, ele se recusou a se tornar o baixista da banda quando esta procurava por um e não tomou partido nem de Lennon nem de McCartney quando o grupo se separou. Mesmo não possuindo uma técnica tão aperfeiçoada assim, o compositor de clássicos como "Something", "Here Comes the Sun" e "While My Guitar Gently Weeps" fez história e lançou ao mar muitos fundamentos e estilos que guitarristas de hoje em dia ainda usam e abusam dentro de seus próprios trabalhos.

E a alma, onde entra nisso tudo? Entra em tudo, basicamente, já que ela sempre foi o combustível criativo de Harrison. O músico sofreu mudanças significativas no seu estilo de vida depois de se aproximar de crenças orientais. No primeiro trabalho solo, o triplo All Things Must Pass (1970), podemos notar esta nova identidade espiritual de Harrison, graças a músicas que se superam pelos excelentes arranjos instrumentais e as profundas composições de temtáticas espirituais, religiosas e existencialistas.

Pioneiro na organização de eventos musicais beneficientes, com o celebrado Concert for Bangladesh, Harrison formou um respeitável supergrupo no ano de 1988. O Traveling Wilburys contava ainda com as ilustres presenças de Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison e Tom Petty.

Sempre rodeado dos amigos e da família, Harrison foi uma pessoa que não almejava sucesso nem consagração: queria apenas tocar sua guitarra gentilmente, mentalizar bons pensamentos e assistir as corridas de Fórmula 1. Deixou de herança uma vasta coletânea de sucesso e histórias, além do filho Dhani, que igual ao pai, toca e compõe lindamente.

Hoje completa-se uma década sem George Harrison. Vítima de um avançado cancêr no pulmão, ele faleceu ao lado da família no dia 29 de Novembro de 2001. Seu ar blasé, o sorriso torto de dentes encavalados, os dedos finos e os belos acordes serão sempre lembrados e servirão de consolo quando alguém parar para pensar na falta que ele faz. Existe algo em George que nos atrai como em nenhum outro amor...

Miles Kane, o arctic monkey de amanhã?

2011-11-28T14:59:00.001-02:00

Não é de hoje que o músico e compositor inglês Miles Kane vem no contorno da banda conterrânea Arctic Monkeys. Parceiro de Alex Turner no projeto paralelo The Last Shadow Puppets, Kane vira e mexe toca com os caras, faz aparições ilustres em shows e até mesmo dá suas contribuições em singles do grupo.

Por essas e outras, muito já se especulou sobre sua união definitiva com a banda, e a discussão foi potencializada neste mês graças a uma simpática declaração de Turner, que disse aceitar "em um minuto" a entrada de Kane na banda caso este pedisse.

Porém, ao que tudo indica, as coisas simplesmente vão continuar como estão.

"Acho que estamos bem, sabe? Vamos continuar o que estamos fazendo, estamos bem deste jeito", anotou Kane em uma entrevista a revista britânica NME. No começo deste ano ele lançou o disco Colour of The Trap, que além de revelar sua carreira solo, também serviu como ponto de diferença entre ele e o grande amigo Turner.

E vocês, gostariam de ter Miles Kane como um quinto macaco?

AC/DC pode lançar disco novo ano que vem!

2011-11-28T14:31:00.001-02:00

No último dia 27, Brian Johnson soltou uma revelação bombástica no That Metal Show, que é exibido pela VH1. Segundo ele, a banda pode lançar um disco novo ano que vem!

O vocalista disse que se reuniu com os irmãos Malcolm e Angus Young (guitarristas e fundadores do AC/DC) e que estão com um material aí pra ser lançado. Ele ainda disse que espera que o disco seja tão divertido quanto foi o Black Ice e que tenha uma boa turnê mundial, como eles fizeram em 2008.

Nós com certeza esperamos o mesmo! Vale lembrar que essa turnê passou pelo Brasil, fazendo um show memorável e que o disco foi muito bem recebido mesmo!

Vamos aguardar \o/

Dezembro Independente

2011-11-28T13:25:00.001-02:00

Está chegando mais uma edição do festival Dezembro Independente.

Já na sua terceira edição, o evento que visa estimular a democratização da cultura, com bandas independentes e entrada franca, acontecerá nos dias 10 e 11/12 (sábado e domingo), à partir das 13h.

Além das vinte bandas confirmadas, o projeto desse ano vai promover também ações paralelas no dia 9 (sexta-feira), como um campeonato de futebol, um encontro de skate e um encontro de coletivos.

Informações

Data:10 e 11 de dezembro
Local: Parque Max Feffer - Av. Roberto Simonsen, Jd. do Imperador - Suzano
Horário: das 13h as 22h
Entrada Franca
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Os 5 Melhores Covers da História - (5) Led Zeppelin: When the Levee Breaks

2011-11-28T11:21:00.001-02:00

Essa vocêconhece: When the Levee Breaks – Led Zeppelin (1971)

Essa (talvez) não: When the Levee Breaks – Kansas Joe McCoy e Memphis Minnie (1929)

Qual é o cover?: Pela ordem cronológica você já deve tersacado que o cover é a versão do Led. Se bem que os caras deram uma belaretrabalhada na letra e na música, sobrando bem pouco da original. Só aessência.

Então explica: Em dezembro de 1970, os caras do Led Zeppelinse reuniram novamente na Headley Grange, casa no interior da Inglaterra que jáhavia sido usada pela banda em LedZeppelin III. O grupo já estava no final das gravações do quarto disco deestúdio, que se provaria o mais bem sucedido da carreira, graças principalmenteà “Stairway to Heaven”.

O objetivo era gravar “When the Levee Breaks”, canção deblues que data do final dos anos 1920 e tem como tema a Grande Enchente do rioMississippi, ocorrida em 1927. A música foi gravada pela primeira vez por KansasJoe McCoy e Memphis Minnie, em 1929.

O Led Zeppelin já havia tentado sem sucesso gravar a músicanos estúdios da Island Records, no início das gravações de Led Zeppelin IV. O tempo mostrou que a bucólica casa no interioringlês era o lugar ideal para a gravação de “When the Levee Breaks”.

É em torno da colossal bateria de John Bonham que a músicase constrói. O engenheiro de som Andy Johns posicionou Bonham no topo de umaescadaria e gravou o som ressonante, mas ao mesmo tempo abafado, com doismicrofones suspensos no teto. O resultado foi que toda pancada de Bonham nabateria era naturalmente “amortecida” pela reverberação da escada.

Memphis Minnie e
Kansas Joe McCoy

No estúdio móvel emprestado pelos Rolling Stones, o engenheirocomprimiu o som da bateria em dois canais (estéreo) e estava finalizada aprodução de um dos mais célebres arranjos de bateria da história do rock.Inclusive, a abertura da música vem sendo incansavelmente sampleada porartistas de hip-hop e de outros genêros. Ouça, por exemplo, “Rhymin’ and Stealin’” (Beastie Boys), “Kim” (Eminem) ou “Man Next Door” (Massive Attack).

Mas os geniais efeitos de produção de Jimmy Page tambémforam determinantes para a sonoridade única da banda. Page usou um efeito de“eco inverso” na gaita tocada por Robert Plant, ou seja, o eco vinha antes do som original. Além disso, amúsica foi gravada em um tempo diferente e depois desacelerada em estúdio,dando um aspecto meio pantanoso e denso à canção.

A música se tornou tão complexa que se tornou difícil recriá-la ao vivo. “When the Levee Breaks” só foi interpretada pelo Zeppelinduas vezes, mas foi revisitada mais tarde por Page e Plant em uma turnêacústica nos anos 1990.

Sobrou mesmo o que a banda queria que chegasseaté nós. Essa obra de arte concebida por gênios tanto de palco como de estúdio.Sem mais bla bla bla, compare as duas versões:

Led Zeppelin - When the Levee Breaks (1971)

Kansas Joe McCoy e Memphis Minnie - When the Levee Breaks (1929)

Vivendo do Ócio em clima de suspense

2011-11-24T15:02:00.001-02:00

Os baianos da Vivendo do Ócio estão aprontando - como sempre - só que dessa vez eles não deram quase nenhuma pista do que vem por aí. Já não é de hoje que eles avisaram que estavam trabalhando em algo novo - o próximo disco, exatamente - , mas eles guardaram tudo a sete chaves e só deixaram a gente espiar um poquinho através destes dois teasers abaixo. Confira:

Cara, o que será que nos espera? E who the hell é Silas?

Perdido 48

2011-11-23T18:49:00.001-02:00

Este é o 48º podcast do Perdidos no Ar, transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz.Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Para quem não sabe, nossos podcasts são gravados semanalmente. Nos três blocos do programa, damos as notícias do mundo da música e ainda trazemos alguns quadros especiais. São eles:

Perdidos na Mídia: Trazemos aquela banda que é boa, mas você nunca mais vai ver na TV
Álbum Perdido: Um álbum clássico e imortal, daqueles que você não pode morrer sem conhecer.
Perdidos no Cinema: Filme bom + música boa. É lógico que merece um quadro no nosso programa.
Perdidos na História: neste quadro, que fecha o podcast, nós escolhemos uma banda imortal e essencial para a história da música. Contamos toda a sua biografia e viajamos por toda sua discografia.

Ah sim! De vez em quando também trazemos uma banda independente e conversamos com eles. Vez ou outra, também fazemos podcasts especiais, como você pode conferir ao lado. Qualquer sugestão de pauta, divulgação ou mesmo se quiser colaborar, nos procure:

Twitter: @perdidosnoar
Facebook: Perdidos no Ar
E-mail: perdidosnoar@gmail.com

BLOCO 1

Perdidos na Mídia - Joyless

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BLOCO 2

Perdidos no Cinema: Profondo Rosso (Goblin)
Álbum Perdidos: Harvest (Neil Young)

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BLOCO 3

Perdidos na História: New York Dolls

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Divulgadas Datas da turnê do Los Hermanos

2011-11-23T15:10:00.001-02:00

De acordo com o blog Rock'n'Beats as datas da mini-turnê dos Los Hermanos em 2012 já foram divulgadas. Lugares e valores das apresentações ainda são desconhecidos, mas pelo menos já dá para ir organizando seu calendário. Vamos lá:

Abril
20 - Recife (Festval Abril Pró-Rock)
21 - Fortaleza

Maio
5 - Brasília
6 - Salvador
11 - São Paulo
12 - Porto Alegre
19 - Belo Horizonte
26 - Rio de Janeiro

Mais informações e declarações fofinhas, corre no blog do Bruno Medina! Vamo lá Brasil-sil-sil...

Disco novo do Muse a caminho

2011-11-23T00:24:00.001-02:00

Os inglesezinhos do Muse já tiraram bons frutos dessa turnê. Segundo Anthony Addis,empresário da banda, assim que eles tirarem o pé da estrada eles vão direto pro estúdio começar a gravar o sexto álbum da banda, que vai suceder The Resistance, de 2009.

Já tem até data marcada: 12 dede Outubro de 2012 (relaxa, o mundo ainda não vai ter acbado). O baixista Chris Wolstenholme já prometeu uma turnê após o lançamento do disco.

Quanto à sonoridade, tudo o que sabemos são esses tuítes do vocalista Matt Bellamy:

Parece interessante, heim campeão?

Sobre o processo de composição Addis disse: “Eles escrevem um monte de coisa, mas você nunca sabe como trabalharão isso. Eles escrevem sempre. Eles escrevem na estrada, então, após um show, eles podem passar a noite toda fazendo isso. É um processo sério, mas você não consegue saber como vão produzir até que comecem a ensaiar juntos, porque todos eles fazem isso individualmente.”

Por enquanto, fiquemos com uma de suas últimas músicas tocadas aqui no Brasil

A música perdida do The Doors

2011-11-22T23:40:00.001-02:00

O produtor Bruce Botnick estava lá de boa, ouvindo as gravações de L.A Woman, o último disco dos The Doors com Jim Morrison, quando... PAN! Ele encontra uma música perdida da banda oO

A canção se chama She smells so nice e foi encontrada entre Riders on the storm e Love her madly. A Rolling Stone liberou um preview da música no site deles, que você pode ouvir aqui.

Bruce encontrou a canção enquanto dava uma olhada nas fitas da gravação para o relançamento comemorativo de 40 anos do álbum. Além dessa belezinha de música nova a coleção irá trazer takes alternativos, e versões inéditos de clássicos da banda. É esperar pra ver :)Via

Lobão pede boicote ao Lollapalooza

2011-11-21T11:16:00.001-02:00

Vocês concordam com ele?

Foo Fighters toca Bad Reputation com Joan Jett

2011-11-17T13:16:00.001-02:00

( ) Épico
( ) Épico
(x) Épico

E vamos combinar: pra alguém de 53 anos, a Joan Jett tá de parabéns heim?

Resenha: Take Care - Drake

2011-11-16T22:29:00.001-02:00

Take Care - Drake: 3.0/5.0

"Meu álbum não é uma coletânea de hinos das baladas... ele é realmente uma história que estou contando com música que não é necessariamente criada para alcançar posições nas paradas ou tocar no rádio", explica Drake. "Eu só realmente precisava contar a história".

Drake é mesmo é uma figura sem par no R&B contemporâneo. O rapper canadense consegue conjugar o seu narcisismo, típico dos seus colegas, a um tipo de intimismo e melancolia que pouco se vê hoje em dia, principalmente no território onde Drake caminha.

Take Care, lançado oficialmente no dia 15 deste mês, consegue levar este aspecto do artista ainda mais longe do que Thank Me Later levou em 2010.

Com mais de 80 minutos de duração, o disco é uma espécie de resposta do hip-hop a 21, de Adele. Ao mesmo tempo que Drake fala sobre sua fama, dinheiro e afins, ele fala abertamente de seus relacionamentos problemáticos e até de sua insegurança. Tudo isso com sua característica forma de rimar quase cantando, com o uso ponderado do autotune, que nesta rara ocasião se mostra uma instrumento muito bem-vindo. Os arranjos são minimalistas, bem ao estilo do já influente James Blake e do The xx (o integrante Jamie "xx" Smith é o produtor da música "Take Care").

"Doing it Wrong", que possui a sempre notável presença de Stevie Wonder, talvez seja a música que melhor representa o conjunto do disco. A frase "We live in a generation of not being in love and not being together" pode ser simples, mas verdadeira. A canção "Lord Knows", em parceria com Rick Ross, possui algo que lembra vagamente um coral gospel futurista e quebra o ritmo esparso do álbum.

E por falar em parcerias, o disco está cheio delas. Lil' Wayne e Andre 3000, do OutKast, acompanham Drake na interessante "The Real Her", Rihanna canta na faixa-título "Take Care" e Nicky Minaj está em "Make Me Proud".

Take Care está longe de ser o disco do ano. Mas com a leva de bons lançamentos, é um feito que o disco de Drake tenha se destacado entre os críticos. Sem dúvida, isto também acontecerá com o público. Para os ouvidos desacostumados e avessos ao tipo de som feito por ele, o disco pode parecer um tanto enfadonho e repetitivo. Mas dê uma chance ao cara. Alguém que tem coragem de inovar em uma linguagem com preceitos já tão bem firmados merece, no mínimo, nossa atenção.

Drake - Doing it Wrong (feat. Stevie Wonder)

Drake - Lord Knows (feat. Rick Ross)

Mais dois nomes para o Lollapalooza 2012

2011-11-16T13:08:00.001-02:00

Nem bem o SWU acabou e o povo já está em alvoroço para saber as atrações do Lollapalooza 2012, próximo mega festival que acontecerá em terras brasileiras, em abril do ano que vem. Todos já sabem as confirmações dos americanos Foo Fighters e dos ingleses Arctic Monkeys, mas na segunda feira passada(14/11), mais dois músicos da terra da rainha foram "assopadrados" pela imprensa brasileira especializada.

De acordo com o site da edição brasileira da Revista RG, o produtor/DJ SBTRKT (pronuncia-se Subtract) e o cantor e compositor Noel Gallagher estão cotados para integrar o line-up do festival. O primeiro se dedica a remixes eletrizantes de músicas que vão desde o rock progressivo ao indie hispter contemporâneo - além da costumeira máscara tribal que usa durante suas perfomances -, enquanto o segundo já nos é bastante conhecido. O ex-Oasis vem ganhando notoriedade recentemente graças a seu 1o disco solo, o exemplar High Flying Birds.

Até o final do ano é provável que muito mais coisas sejam confirmadas ou desmentidas. Até lá, keep up the good work e fique ligado no Perdidos no Ar!

Semana Especial SWU: Chris Cornell faz show intimista em Festival.

2011-11-16T01:07:00.001-02:00

Foto: Veja.com

O show de Chris Cornell no SWU começou ofuscado. Não tanto pela chuva, que logo foi embora, mas sim pela tão falada treta do dos roadies do Ultraje à Rigor com os do Peter Gabriel e que atrasou o festival inteiro.

Socos e alfinetadas das bandas à parte, sobrou pro pobre Chris Cornell, que entrou com uma hora de atraso. Muita gente não tinha entendido direito o que aconteceu e a maioria pensava que a briga tinha sido com a produção do Cornell e, consequentemente, já começaram a vaiá-lo. Alguns diziam até que ele próprio havia apanhado.

Fofocas deixadas de lado, um dos maiores vocalistas da cena grunge entrou sozinho com o seu violão para conquistar um publico mediano (em tamanho em interação). Devido ao atraso, o show foi encurtado, mas ao longo da quase uma hora, ele conseguiu conquistar o respeito de quem o assistia.

A voz do cara não é a mesma dos anos 90, mas continua muito boa, rouca e bonita. P setlist foi muito bem montado, quase um greatest hits de um cara que tem uma carreira invejável.

Canções como Doesn't Remind me, do Audioslave; Blow Up The Outside World, do Soundgarden; Wooden Jesus, do Temple of The Dog (banda com membros do Pearl Jam); e Billie Jean (um cover bem crú do Michael Jackson); foram suficientes para dar o tom do show.

Além de seu violão, quem o acompanhou na apresentação foi Alain Johannes, guitarrista do Eleven e amigo de longa data de Cornell. Ele tocou junto com o vocalista em duas canções e até chegou a apresentar Endless Eye - canção de sua autoria, que foi bem aplaudida pela galera.

Sejamos realistas: shows intimistas e acústicos não foram feitos para festivais. Foi legal de ver, mas o próprio Cornell reconheceu o fato e ainda deixou uma promessa, que agradou bastante os fãs de Sondgarden: "Estamos negociando uma vinda para cá no ano que vem. E será melhor, não será apenas um cara sozinho com um violão idiota", brincou.

Aguardemos :-)

Setlist:
01 - Doesn't Remind Me
02 - Wide Awake
03 - Can't Change Me
04 - Fell On Black Days
05 - Be Yourself
06 - Wooden Jesus
07 - Like a Stone
08 - Black Hole Sun
09 - Billie Jean
10 - Endless Eyes (Alain Johannes)
11 - Hunger Strike
12 - Blow Up The Outside World

Los Hermanos fará turnê em 2012

2011-11-15T12:20:00.001-02:00

É isso mesmo! Bruno Medina, tecladista dos Los Hermanos, disse em seu blog no portal G1 que o grupo vai se reunir para uma pequena turnê entre abril e maio de 2012.

Ainda não foram divulgadas datas, locais ou preços dos ingressos, mas Medina já adiantou que a turnê passará por Recife, Fortaleza, Belo Horizonte, Salvador, Brasília, São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro.

O músico garantiu que novas informações serão divulgadas em breve no twitter dele e na página do Facebook da banda.

Coldplay volta ao Saturday Night Live

2011-11-15T11:50:00.001-02:00

Coldplay, Emma Stone e Bill Hader no SNL

No último final de semana, o Coldplay voltou ao programa norte-americano Saturday Night Live para apresentar músicas do novo disco, Mylo Xyloto.

A apresentadora da ocasião foi a atriz Emma Stone e as canções escolhidas foram "Paradise" e "Every Teardrop is a Waterfall".

Além disso, a banda participou de vários esquetes do programa, como no que você confere no vídeo abaixo. Nele, o elenco do SNL chora copiosamente ao escutar "Someone Like You", de Adele.

Coldplay, "Paradise" no Satuday Night Live

Coldplay, "Every Teardrop is a Waterfall" no Satuday Night Live

Esquete do Saturday Night Live: Chororô ao som de Adele

Van Halen vai lançar novo disco com David Lee Roth

2011-11-15T11:24:00.001-02:00

De acordo com a Rolling Stone gringa, os caras do Van Halen vão se reunir para gravar um disco com David Lee Roth, o primeiro desde 1984, de (dãh) 1984.

A banda já assinou com a Interscope Records, em um contrato que inclui a gravação do disco, uma turnê, marketing e merchandising.

Boatos diziam que o grupo iria fechar com a Columbia Records, mas que Lee Roth não aceitaria gravar na Costa Leste dos Estados Unidos.

Semana especial SWU: Matt and Kim e a hipsterizada

2011-11-14T23:10:00.001-02:00

Som dançante da dupla animou os hipsters de Paulínia

O primeiro dia do Festival SWU –sábado, 12⁄11- foi integralmente dedicado ao rap e ao hip-hop, o que poderia ser provadopela presença de sósias de Kanye West e seguidores de Snoop Dogg por todo oevento. Mas engana-se quem acha que só deste público segmentado viveu Paulíniaem seu primeiro dia de música. Além de reggueiros natos – fãs de SOJA e DamienMarley – havia também o pessoal baladeiro pop, vulgo fãs de Black Eyed Peas. E,inclusive o que não se esperava ver, aconteceu: os onipresentes hipsters compareceram em massaao SWU.

Com suas camisetas xadrez,saias de pano, cabelos montados e óculos de aros grandes, essa turminha seconcentrou em frente ao palco New Stage, que tinha no line-up nomes comoCopacabana Club e Odd Future. Só que a festa hypada aconteceu mesmo durante oshow da dupla nova-iorquina Matt and Kim.

Ele no teclado e Kim Shifino nabateria. Matt Johnson pulando e ela indo no meio do povo dançar até o chão.Momentos eletrizantes com direito a bexigas coloridas, palavrões de cunhosexual e uma virtuosidade contagiante do casal provocaram o público seleto, quecantavam as músicas em meio a danças efusivas e muita risada.

Kim Schifino foi rebolar nos braços da galera

O som pop é difícil de serclassificado, principalmente pelos ingredientes que compõem suas estruturas:teclado e bateria. As batidas intensas de Kim dão a base das notas rápidas deMatt e assim por diante. É bem difícil resistir ao som e não dar uma dançadinhasequer, principalmente pela animação contagiante dos dois em cima do palco. O problema mesmofoi a plateia razoável, que não preencheu todo o espaço mas também não ficoudevendo muita coisa. Foi um achado feliz durante o dia mais decepcionante doSWU.

Texto de Izabela Costa

Semana especial SWU: o reggae em comunhão do SOJA

2011-11-14T22:39:00.001-02:00

Vocalista Jacob Hemphill entoa hinos reggaeiros em Paulínia

A surpresa do sábado, 12⁄11,sem dúvida alguma foi o ovacionado show da banda de reggae norte-americanaSoldiers Of Jah Army (SOJA). Inesperada pela maioria do público que compareceuao 1°dia do evento, o grupo liderado por Jacob Hemphill fez valer o climaproporcionado pelo sol escaldante e o vento forte que davam as caras durante aapresentação do grupo. O povo, por sua vez, deixou tudo mais leve com aentoação em uníssono dos principais hits em meio a uma fumaça de origensnaturais que circulava em diferentes pontos do público.

Público compareceu em peso e respondeu bem ao show

“Open My Eyes”, “Here I Am” e “I Don´t Wanna Wait” foram algumas das canções cantadas pelo SOJA. Um reggae construído em cima de instrumentos de sopro, dreads gigantes sendo girados palco a cima, além da bateria e dos batuques sincronizados, deu uma bela ajudada para o evento crescer em quesito animação. Sobrou espaço também para um discurso de Hemphill sobre liberdade, escolhas, amor e paz, temas estes bastante entoados pelo grupo. Sem dúvidas alguma, uma das melhores apresentações do dia.

O baixista Bob Jefferson e os seus dreadlocks de respeito

Texto de Izabela Costa

Clipe novo dos Red Hot Chili Peppers

2011-11-14T12:15:00.002-02:00

Foi lançado oficialmente o clipe de Monarchy Of Roses, segundo single do disco I'm With You, dos Red Hot Chili Peppers.

O video é inspirado na arte de Raymond Pettibon, artista plástico americano criador do famoso logotipo do Black Flag e que tornou-se muito conhecido na cena hardcore californiana dos anos 80.

Este não é o primeiro clipe dos Peppers influenciado por outras obras. Otherside, de 1999, tem referências claras ao expressionismo alemão do filme O Gabinete do Dr. Caligari, de Robert Wiene.

Semana SWU 2011: Wolf Gang! Wolf Gang! Wolf Gang!

2011-11-13T20:06:00.000-02:00

Tyler, The Creator trouxe o rap bizarro e imprevisível do coletivo de Los Angeles

A banda de indie-pop Matt & Kim havia acabado de apresentar seu divertido e "bonitinho" show no palco New Stage, por volta das 18h30 do último sábado, dia 12 de novembro. Os hipsters que lá estavam devidamente uniformizados com suas camisas xadrez permaneceram no lugar para assistir e conhecer melhor um dos nomes mais hypados do ano de 2011: o OFWGKTA, ou só Odd Future.

Como os shows do New Stage já estavam atrasados, não sobrou muito tempo para preparar o palco para a próxima atração. Nem precisava. O coletivo de rap de Los Angeles gosta mesmo é de anarquia. O som começou baixo. o computador dava problemas e as luzes não se encontravam. Mesmo assim, o líder do Tyler, The Creator e os demais integrantes conseguiram fazer um dos shows mais marcantes do primeiro dia do SWU.

A plateia não tinha nem de longe o mesmo número de pessoas que o Odd Future tem levado para os festivais lá de fora. Mesmo assim, quem estava lá correspondeu e interagiu com o grupo, que fez e aconteceu em cima e embaixo do palco, se jogando em cima da plateia e tocando o som ideal para a roda de pogo que se formou durante todo o show. Confira nos vídeos abaixo.

Semana SWU 2011: O espetáculo de Kanye West

2011-11-13T17:32:00.001-02:00

Kanye West no SWU. Show de altos e baixos.

Trazendo um dos shows mais esperados do primeiro dia do SWU, Kanye West não decepcionou os fãs que foram até Paulínia assistir ao seu espetáculo. E nesse caso, a palavra espetáculo sem dúvida é a mais adequada para descrever o que aconteceu na noite de 12 de novembro no interior paulista.

Kanye trouxe todos os aparatos de sua turnê mais recente. O recurso iconográfico no fundo, as dezenas de belíssimas bailarinas, trocas de figurino e tudo o mais que é preciso para atender os desejos do maior ego do show business atualmente. Como alguém falava incansavelmente na plateia, "poucos rockstars conseguem fazer isso hoje".

A apresentação durou cerca de duas horas, começou com o rapper literalmente no meio do público e foi recheada de hits como "Gold Digger", "Heartless", "Jesus Walks" e "All of the Lights". Parecia que ia ser um dos melhores shows do ano. Sobrou espaço até para uma aparição relâmpago de Fergie, do Black Eyed Peas, durante esta última música.

Mas por muitas vezes os excessos pareceram demais. No final de "Runaway", Kanye engatou uma cantoria regada a muito auto-tune, famigerado recurso de edição/distorção da voz, que se prolongou indefinidamente, inclusive em boa parte do show. Cansativo. Já desfalcada por grande parcela do público que acabara de assistir à preguiçosa apresentação de Snoop Dogg, a plateia ficou ainda mais vazia com a debandada dos curiosos que queriam ouvir apenas as mais famosas e foram mesmo para ver o Black Eyed Peas. "Hey Mama", dos tempos áureos da carreira do rapper, infelizmente teve que ser abreviada por causa da saída do público.

Comparando com a média de shows ruins do primeiro dia do SWU, a apresentação do esforçado Kanye até que foi muito boa. Estes problemas entre o público e o rapper parecem não ser exclusivos dele. Os artistas lá de fora precisam fugir dos clichês das frases macarrônicas em português, além de conhecer melhor o público daqui. E vice-versa.

Kanye West encara a plateia durante o início explosivo do show

Eloy Casagrande é o novo batera do Sepultura

2011-11-13T01:35:00.005-02:00

O verdadeira prodígio das baquetas Eloy Casagrande anunciou sua saída da banda Gloria para assumir o posto de baterista de ninguém menos do que o Sepultura.

Em nota oficial no site do Sepultura, a banda agradece os 5 anos de participação do também excelente Jean Dolabella e anuncia a entrada do jovem Eloy Casagrande, de apenas 20 anos de idade. A notícia pegou a maioria dos fãs (do Sepultura, do Gloria e dos dois bateristas envolvidos) de surpresa, pois não se sabia de nenhuma especulação de saída de nenhum dos dois em nenhuma das duas bandas.

A nota oficial do Sepultura diz: "A partir do dia 13 de novembro de 2011, o paulistano Eloy Casagrande assume as baquetas do Sepultura. Após cinco anos como baterista da banda, o mineiro Jean Dolabella deixa o posto para se dedicar a outros projetos.

"Quando recebi o convite para entrar no Sepultura, fiquei em choque", conta Eloy. "Sou fã da banda há anos, será uma honra tocar com eles". Eloy, que tem 20 anos de idade, foi o vencedor do prêmio Modern Drummer's Undiscovered Drummers Contest (maior festival de bateristas do mundo) em 2006.

"Eu tenho certeza que o Eloy vai fazer um grande trabalho com o Sepultura, ele já é um músico que demonstra muita segurança e técnica, apesar de ser jovem", acredita Andreas Kisser. "Fizemos um ensaio com ele e a casa caiu, foi fantástico, tocou o material antigo e o novo como se tivesse na banda há muito tempo. O Sepultura mostra ao mundo mais um monstro brasileiro da bateria."

O Sepultura agradece à Jean Dolabella pela sua dedicação à banda e deseja sorte em seus novos projetos. "O período do Jean na banda foi muito positivo, fizemos dois grandes discos e incontáveis concertos que ficarão para a história do Sepultura. Só temos a agradecer a sua contribuição e energia durante estes anos", acrescenta Kisser."

O Gloria ainda não anunciou o nome do novo baterista, mas em seu myspace diz já ter recrutado o novo membro.

Perdidos no Ar: Especial SWU

2011-11-12T11:24:00.001-02:00

O Perdidos no Ar é transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz. Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Este podcast está muito mais dibão! Fizemos um apanhado geral dos três dias do Festival SWU, que rola nesse feriado - dias 12, 13 e 14 de novembro - na cidade de Paulínia, em São Paulo - SP.

Hip-Hop, pop, grunge, rock e música eletrônica invadem a pequena cidade interiorana neste que é um dos festivais mais esperados do ano. Se interessou, então ouve aí!

Bloco 1

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Bloco 2

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Bloco 3

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BLACK SABBATH VOLTOU

2011-11-11T17:25:00.001-02:00

Meus amigos, a banda que criou o Heavy Metal voltou!

- Após 33 anos, eles vão gravar um novo disco de estúdio!

- Ele será produzido por ninguém menos que Rick Rubin!

- Teremos uma turnê mundial!Formação original com Ozzy Osbourne nos vocais!

- Chorem com a gente!

Confirmado: The Rapture no Brasil em 2012

2011-11-11T14:13:00.001-02:00

Com um show do Kings of Convenience confirmado para o mês que vem, o Cine Jóia - nova casa de show que inaugura hoje em São Paulo - anunciou nesta sexta a vinda da bandaThe Rapture em 2012! De propriedade de Facundo Guerra e curadoria musical de Lúcio Ribeiro, o Cine Jóia quase trouxe Pete Doherty (ex-Libertines) neste ano também, se o problemático músico não tivesse cancelado sua vinda.

Mas nada que não se resolva com outra confirmação de peso! A nova iorquina The Rapture foi fechada para o festival Popload Gig 10, que acontecerá no dia 25 de janeiro do ano que vem. Eles já tocaram em São Paulo no ano de 2003 - no TIM Festival - e em 2007 - no Planeta Terra. O show no Cine Jóia promete ser menor, mas não menos intenso e virtuoso.

Trazendo na bagagem o último disco lançado, In The Grace of Your Love (2011), o The Rapture também trará sucessos dos discos anteriores, Echoes (2003) e Pieces of The People We Love (2006). Informações a respeito de preços de ingressos ainda não foram divulgados, mas já sabe, fica ligado aqui que a gente te conta!

Black Sabbath: contagem regressiva!

2011-11-10T13:36:00.004-02:00

Como se já não bastasse toda a ansiedade gerada pelos anúncios do Black Sabbath, uma contagem regressiva (à parte da que os fãs, como este que vos fala, provavelmente estão fazendo) surgiu no site da banda - http://blacksabbath.com/ -

Como já publicado neste mesmo blog, os rumores vêm se arrastando por meses sobre uma reunião da formação original da banda - Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler e Bill Ward -, mas parece que dessa vez a coisa é realmente séria.

Como publicado no facebook da banda (e reproduzido aqui no blog do Perdidos no Ar), uma data e horário foram definidos para um "anúncio especial", que todos têm quase certeza que é o anúncio oficial do retorno.

A banda se reuniu em algumas ocasiões, como em 1985, para o Live Aid, em 1998 para os shows da Reunion Tour e no festival Ozzfest (edições 1997, 1999, 2001, 2004 e 2005)

Liam Gallagher quer lançar filme sobre trajetória do Oasis

2011-11-10T11:35:00.002-02:00

Mesmo estando no Beady Eye, o ex-Oasis Liam Gallagher continua saudosista em relação ao seu passado na banda e pretende fazer um filme sobre essa história com o grupo

Em entrevista ao tablóide britânico The Independent, Gallagher declarou que sua intenção é contar a história do grupo de Manchester até o fim derradeiro em Paris, onde uma briga entre ele e seu irmão Noel acabou por levar a banda ao fim."Às vezes, quando tomamos alguns drinks, nós sentamos contamos histórias e falamos sobre colocá-las em um filme do Oasis. Eu gostaria de fazer isso, mas eu começaria com Paris. Eu não gostaria que acabasse como uma chatice. Eu começaria do fim e trabalharia de trás pra frente (...) Seria um filme longo, mas seria um que valeria a pena ver, acredite em mim. Seria um filme divertido”, declarou o vocalista.

Por Priscila Reigada

Planeta Terra 2011: no meio do público do Sonora Main Stage

2011-11-06T20:52:00.000-02:00

Surpresas e expectativas. As duas palavras mais mentalizadas pelos 20 mil pagantes do Festival Planeta Terra 2011, que aconteceu ontem, a partir das 16h, no parque de diversões Playcenter, em São Paulo (SP), de fato foram alcançadas e em alguns shows, foram ultrapassadas. Com um line-up integralmente fundamentado em artistas que se situam entre o indie rock e o pop, o PT 2011 também presenteou fãs de rock mais pesado e de música eletrônica, juntando diversificados trabalhos sob um mesmo sol escaldante na tarde de ontem. O Perdidos foi conferir o "estrago", sem não antes abusar de protetor solar fator 15.

O começo: Brasil é rap e mangue beat.

O palco principal, vulgo Sonora Main Stage, foi a parte mais apetitosa de todo o cardápio musical oferecido pelo festival. Ás 16h em ponto o rapper paulista Criolo subiu ao palco para um show que duraria apenas 55 minutos. O repertório foi inteiramente tirado do último CD lançado pelo artista, o aclamado Nó na Orelha (2011). Apesar de uma plateia razoável ter assistido à apresentação - já que era o primeiro show e o calor estava realmente insuportável -, o clima foi bastante agradável para a abertura do evento e Criolo parecia se sentir bem a vontade e feliz em cima do palco. Destaque para os dois brilhos presentes na banda de apoio: o baterista Curumin e o produtor Daniel Ganjaman nos teclados.

Jorge du Peixe, vocalista do Nação Zumbi

Em seguida, os pernambucanos da Nação Zumbi trouxeram todo seu manguebeat e energia para um público que já revelava progressos no quesito quantidade. Músicas de toda a carreira da banda foram destiladas de uma maneira única, envolta de energia, emoção e principalmente, sonoridade típica. Lúcio Maia deu um show a parte com suas danças estranhas e seus solos implacáveis na guitarra enquanto Jorge Du Peixe entoava clássicos da banda como "Da Lama ao Caos" e "Quando a Maré Encher". Pela qualidade musical oferecida, a resposta do público que assistiu e até mesmo pela curiosidade despertada de gente que não costuma ouvir muito o trabalho dos caras, o show do Nação só teve um defeito e que nem diz respeito a banda: o horário em que foram colocados. Um sol a pino poderia ter dado lugar a uma lua pino, mas tudo bem, vamos em frente. Nas palavras de Jorge Du Peixe, "devagar e sempre".

Intermediários Internacionais

Seguindo uma ordem de tempo bastante correta e organizada - que aliás seguiu assim por toda a noite - a inglesa White Lies subiu ao palco por volta das 19h, horário em que mais pessoas já se algomeravam em volta do palco. A primeira surpresa da noite aparece aqui com um show cativante e sincero de Harry McVeigh e companhia. O rock certinho e sem gracejos que a banda produz foi mostrado por meio de faixas como "A Place to Hide" e "Is Love". Agradou, mas não provocou maiores suspiros. Destaque para uma possível dor de ouvido de McVeigh, que cutucava o ouvido esquerdo enquanto cantava. Em suma: diferentes, mas legal.

Já com o céu escuro e metade do espaço reservado ao público ocupado por hipsters, aspirantes a alternativos e fãs como quaisquer outros, o grupo de indie rock Broken Social Scene inicia uma apresentação que durou por volta de 1h. A música é boa, mas não arranca muitos elogios. É muito semelhante a maioria das bandas indies espalhadas por aí, mas de qualquer modo havia muitos fãs presentes, o que amenizou a recepção e inclusive auxiliou numa certa movimentação entre o público. Boa opção para quem ouviu pela primeira vez e mais do mesmo para quem já conhecia. Pontos curiosos do show: o penteado inusitado da instrumentista Jessica Moss e cinco guitarras tocando ao mesmo tempo em algumas das canções apresentadas.

22h. A partir daqui segue-se o momento mais "no worries, no surprises" do PT 2011, onde expectativas e surpresas foram postas em práticas exatamente como já era o esperado. A nova-iorquina Interpol sobe ao palco com a missão de agitar os fãs de Strokes, que estavam esgotados de paciência com os dois shows anteriores. Sem simpatia alguma, apresentam hits da carreira e faixas do último disco lançado, homônimo de 2010. De fato eles até agitam, mas nada que supreenda. Um show bem técnico e certeiro, com irritantes bolas de plástico quicando em cima do público (até alguém soca-la para longe e ela quase cair em cima de um dos pratos da bateria de Sam Fogarino) e um rock mesclado com post-punk em cima do palco.

Liam Gallagher, fãs xiitas e o pop music da Beady Eye

Liam Gallagher e Andy Bell, ex-Oasis, atuais Beady Eye

Agora, se tudo já indicava a um malfadado ápice do evento, eis que a Beady Eye sobe ao palco ás 23h50 e a vontade que o show dos Strokes comece logo é incontrolável (exceto entre os fãs fundamentalistas de Liam Gallagher). O irmão caçula e mal educado de Noel Gallagher aparece junto com outros ex-Oasis - Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock - e fazem um show que era bastante esperado por uma notável parcela do público em geral. Meninos com cortes de cabelo iguais aos de Liam, meninas com camisetas customizadas com o nome da banda e fãs aleatórios com bandeiras do Manchester e camiseta dos Beatles (?) se animaram, mas ainda assim se decepcionaram pela ausência de qualquer canção do Oasis, finada banda de Liam. Foi um show animado, Liam se mostrou atencioso e não falou palavrões demais durante a apresentação. Só não foi cativante. Para quem já pode ver o Oasis tocando junto, ver a Beady Eye reproduzir faixas mais pop do que rock, além de ter de presenciar um outro Liam, é estranho e azedo ao mesmo tempo.

Os headliners: The Strokes

O vocalista dos Strokes, Julian Casablancas

Mas ok, tudo vale a pena se a alma não é pequena e se a resistência humana é suficiente. Para os fãs mais fervorosos que conseguiram ficar por volta de dez horas em pé, ao redor da grade, o show do Beady Eye ou a antipatia do pessoal do Interpol não era nada, mesmo. Na troca de instrumentos, cada movimentação era um flash, um grito ou um sorriso. O roadie começa a passar o som da guitarra de Albert? Gritos. A bateria de Fabrizio entra em cena? Gritos. Uma suposta cabeça de Julian aparece no fundo? Mais gritos. E assim foi o clima até ás 1h30 e quebradinhos, momento em que o show de maior expectativa da noite começou. The Strokes sobem ao palco: Julian Casablancas e um boné; Nick Valensi e um ar blasé; Nicolai Fraiture e a timidez de sempre; Fabrizio Moretti e sua brasilidade escondida; Albert Hammond Jr. e sua guitarra na altura da barriga. Ali estavam os cinco, mais uma vez, em cima de um palco brasileiro, depois de seis anos sem pisar por aqui (a 1a vez foi em 2005, no TIM Festival).

Com um repertório parcialmente baseado no disco de estreia da banda, Is This It (2001), eles também tocaram hits de outros álbuns da carreira, como "Reptilia" e "12:51" de Room On Fire (2003), e "You Only Live Once" e "Heart in a Cage" de First Impressions of Earth (2006). Sobrou espaço inclusive para faixas do álbum mais recente, Angles (2011). E esta foi uma grande surpresa: das 19 músicas reproduzidas no total, apenas quatro pertenciam ao último disco, entre elas o single "Undercover of Darkness" e o hit "Machu Picchu".

Foi um show especial e bastante eletrizante. A clara sintonia do público conquistou os integrantes da banda, que se mostraram - de uma maneira bastante sincera - entrosados e de bem uns com os outros. Teve espaço para piadinhas de Julian, palavras em um português envergonhado de Fab e uma deslumbrante careação de guitarras entre Nick e Albert. Nicolai também brilhou, com um visual despojado e um baixo marcante. Fechando com a impactante "Take it Or Leave It", os Strokes concluiram uma apresentação formidável, que teve como erros algumas desafinadas de instrumentos apenas.

Mesmo não sendo os mesmos rapazes do começo do milênio, eles ainda sabem mostrar o que criaram e ontem fizeram valer a alcunha de "salvadores do rock" que conquistaram uma década atrás: os Strokes salvaram o dia. E também o Planeta Terra 2011.

Imagens: Folhapress

Perdidos 47

2011-11-06T20:03:00.000-02:00

Este é o 47º podcast do Perdidos no Ar, transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz. Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Para quem não sabe, nossos podcasts são gravados semanalmente. Nos três blocos do programa, damos as notícias do mundo da música e ainda trazemos alguns quadros especiais. São eles:

Perdidos na Mídia: Trazemos aquela banda que é boa, mas você nunca mais vai ver na TV

Álbum Perdido: Um álbum clássico e imortal, daqueles que você não pode morrer sem conhecer.

Perdidos no Cinema: Filme bom + música boa. É lógico que merece um quadro no nosso programa.

Perdidos na História: neste quadro, que fecha o podcast, nós escolhemos uma banda imortal e essencial para a história da música. Contamos toda a sua biografia e viajamos por toda sua discografia.

Twitter: @perdidosnoar

Facebook: Perdidos no Ar

E-mail: perdidosnoar@gmail.com

BLOCO 1

Perdidos no Cinema - "Cinema Verité"

BLOCO 2

Perdidos na Mídia - Ross the Boss
Álbum Perdido - The Lamb Lies Down on Broadway (Genesis)

BLOCO 3

Perdidos na História - Chico Buarque

Black Sabbath publica imagem misteriosa em seu Facebook

2011-11-04T13:39:00.003-02:00

Hoje, aproximadamente à 13h10 da tarde (horário de Brasília), foi divulgada uma imagem contendo a data 11/11/11 na Fanpage oficial da banda Black Sabbath.

Sem conter mais nenhuma informação, a foto já recebeu mais de 6.000 "curtir" em meia hora, além de quase 1.000 compartilhamentos e muitos comentários fazendo o mesmo que a gente no momento: se perguntando o que aquilo significa.

Lançamento de uma antologia? Reunião da banda? Disco novo? Turnê mundial?

O Perdidos no Ar está atento a qualquer novidade e não aguentaremos de ansiedade até o dia 11 para descobrir o que nos aguarda. Qual seu palpite?

O mercado digital matou o disco?

2011-11-04T00:14:00.000-02:00

Ir até uma lojade discos para comprar um charmoso e cobiçado “bolachão” em vinil, ou mesmo umCD, foi rotina de muitas pessoas num passado recente. Hoje é quase que umritual dos fiéis adeptos desses produtos que estão desaparecendo gradualmentejunto com as lojas do ramo. A razão desse fenômeno é a ascensão do mercado damúsica digital, que tem como principais veículos a internet e a telefoniamóvel. Em baixa e sem muita perspectiva de mudança do quadro, os proprietáriosde lojas de disco se esforçam ao máximo para manter seu negócio.

De acordo com o Digital Music Report doano passado, divulgado pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica(IFPI), a receita de negócios digitais aumentou 6%, chegando a US$4,6 bilhões.Isso devido a serviços de download ou streaming. Ainda que haja um certo hypeem torno do vinil novamente, principalmente devido à re-abertura da fábrica daPolysom – a única do ramo no Brasil –, os LPs nacionais têm sido direcionados aum público mais elitizado. E pior: é mais comum vê-los sendo comprados demegastores do que de lojas de disco, propriamente ditas.

Essa mudança no mercado fonográfico,marcada pela proliferação das novas tecnologias, fez com que as gravadorasmudassem seu modelo de negócios. Os discos de vinil, as vitrolas, as fitas K7 eos CDs são substituídos por computadores, celulares e iPods ousimilares, e tornou-se comum a venda de músicas avulsas (a quase morte do discoconceitual).

Os efeitos dessa realidade são globais eem todo o mundo reporta-se o fechamento de lojas de discos, incluindo de redesgigantes, como a Virgin Megastore (foto). A empresabritânica fechou muitas lojas em definitivo e outras temporariamente. Nema diversificação nos ramos de atuação (a Virgin, como muitas outraslojas, passou a apostar em livros, roupas e nos produtos eletrônicos) salvaramas finanças.

Muita coisa mudou, afirma Luiz Calanca,proprietário e fundador da emblemática Baratos e Afins, uma das maisimportantes lojas de disco do país. Segundo Calanca, que fundou sua loja em1978, em São Paulo, o número de lojas se multiplicou quando surgiu oCD e é compreensível que muitas fechem as portas hoje. Para ele, o vinilsempre foi e ainda é o produto mais forte das lojas de disco. “O CD é queperdeu aquele glamour de quando foi inventado e as pessoas se deram contade que ele não era tudo aquilo que a indústria propagou. Com o MP3 acoisa ficou ainda pior. A música não tem mais a mesma qualidade nem o padrão técnicoque o vinil tem”, diz o lojista.

Mauricio Fernandez, conhecido como “Boka”,proprietário do selo e loja Pecúlio Discos, de Santos, especializada na cena undergrounde voltada ao público do punk, hardcore e metal, opina que o modo de consumirmúsica mudou e tornou-a “descartável”.

Quanto às lojas de disco e ao público,Boka diz que virou um “lance” de colecionador e existem garotos e garotas de 15anos já apaixonados por discos. “Acho que é a questão do tipo de música, como orock e o jazz. Estes fãs gostam de comprar LPs ou CDs e colecionar. Uma coisamais da cultura alternativa, já que são apegados ao objeto e não somente aosom.”

Sobre seu negócio, admite que é cada vezmenos viável ter uma loja de disco e que a paixão realmente fala alto. Suaestratégia é divulgar ao máximo os produtos que tem, buscando oferecer, assimcomo Luiz Calanca, raridades e novidades.

Hoje em menor número e com dificuldades,as lojas de disco mantêm-se como podem, mas os lojistas provam que é possívelresistir à nova era do mercado digital. A paixão e a fidelidade do público aosprodutos são, como afirmam os próprios lojistas, as principais armas do ramo,que está enfraquecido no mercado fonográfico, mas nunca fora de moda entre osfãs.

Pecúlio Discos

Tel: (13) 32337286

Site: www.peculiodiscos.com.br

Baratos e Afins Discos

Tel: (11)-3223-3629

Site: www.baratosafins.com.br

Endereço: Av. São João, 439, 2º andar -Lojas 314/318

São Paulo/SP

CINEMA E MÚSICA

Alta Fidelidade (2000) – a paixão pela música, os amigos excêntricos e os episódios tragicômicos da vida de Rob Gordon (John Cusack), dono de uma loja de discos em Chicago, nos Estados Unidos, formam o cenário de Alta Fidelidade. Baseado em livro homônimo.

Durval Discos (2002) – uma história surreal sacode a vida de Carmita e seu filho Durval (Ary França), um trintão dono de uma loja de discos em São Paulo. Citação épica: "O som do CD pode até ser melhor, mas a música não".

Nick e Norah: uma noite de amor e música (2008) – a história romântica vivida por Nick (Michael Cera) e Norah (Kat Dennings), como já diz o próprio título original (“Nick and Norah’s infinite playlist”), traz retratos da “geração iPod”, consumidores assíduos da música digital. Para fãs de rock alternativo e Juno.

Steven got a gun

2011-11-03T16:06:00.001-02:00

A banda Aerosmith veio para o Brasil no último domingo (30) para uma única apresentação em São Paulo, com a turnê “Back on the Road”. O grupo tocou na Arena Anhembi, e abrigou um público de aproximadamente 32 mil pessoas.

Eram 19h, o público estava já estava "livin' on the edge"

O vocalista Steven Tyler, que teve algumas complicações nos últimos dias, como, intoxicação alimentar, problemas com sua voz, marcas roxas no rosto, e dentes quebrados devido a um desmaio no Paraguai, provou para tudo e para todos que ele foi - e ainda é - um dos reis do Hard Rock.

Durante o dia inteiro de chuva, os indícios eram de que São Paulo continuaria a fazer jus ao teu famoso apelido, e foi o que de fato aconteceu. As capas de chuva invadiram a arena, e a apresentação que estava marcada para as 20h, começou as 20h15. As luzes foram apagadas, e a “Cavalgada das Valquírias”, de Wagner, começou a tocar para aquecer o público, impondo presença, como um prelúdio de que algo grandioso estava por vir. O som foi interrompido, e no telão, localizado ao fundo do palco, começou a rodar um curto vídeo que ao final anunciava o grande logo da banda. O Aerosmith estava só começando seu show.

Joe Perry e Steven Tyler entraram em cena com a música “Draw the line”, localizados na extensão do palco, onde ficavam mais próximos do público. Todos os músicos da banda impuseram presença mesmo com a chuva durante toda a apresentação.

O vocalista entrou de óculos escuros e chapéu, mas logo, a chuva os arrancou

Quem estava longe do palco contou com a ajuda de quatro telões, em que os músicos eram mostrados ao vivo. Nele passavam algumas fotos e diversas imagens coloridas. O repertório foi bem variado, as músicas passearam entre os clássicos dos anos 70, como “Mama Kin” e “Dream On”, e os sucessos dos anos 90, como “Cryin” e “I don’t want to miss a thing”.

A banda, que foi muito atenciosa e interativa com o público, atendeu aos pedidos da galera e se rendeu a situações inusitadas durante todo o show. Além de uma boneca inflável, chegaram às mãos de Steven Tyler uma toalha, e um chapéu de pirata. Ainda nessa onda, pessoas da plateia que seguravam cartazes pedindo a música “Angel”, tiveram seu pedido atendido: a banda arriscou o som que não tocava há cinco anos. Sem contar o solo do baterista ,Joey Kramer, que tocou com as mãos e com a cabeça. Para fechar com estilo, a música escolhida não foi qualquer uma, e sim uma versão de “Train Kept-A-Rollin”, originalmente de Tiny Bradshaw, e que tem versões gravadas por grandes nomes, como The Yardbirds e Stray Cats.

O baixista, Tom Hamilton

No auge de seus 63 anos, e com o olho ainda machucado, decorrente do acidente que teve no chuveiro, no Paraguai, Steven Tyler deu um show de carisma com suas caras, bocas, poses, e hiperatividade no palco. “The demon of screaming”, como foi chamado por Joe Perry, conduziu quase duas horas de show, servindo de exemplo para músicos que estão vindo ai, e provou que ainda há gente da velha guarda que representa muito bem o rock’n’roll.

Steven got a gun, and it's his microphone

Aerosmith "I don't want to miss a thing", Anhembi 30/10/2011

Banda:

Steven Tyler – vocal

Tom Hamilton – baixo

Joey Kramer – bateria

Joe Perry – guitarra

Brad Whitford – guitarra

Russ Irwin - teclado

Set List:

01. Draw The Line
02. Same Old Song And Dance
03. Mama Kin
04. Janie’s Got A Gun
05. Livin’ On The Edge
-Solo de bateria-
06. Rag Doll
07. Amazing
08. What It Takes
09. Last Child
10. Combination
11. I Don’t Want To Miss A Thing
12. Cryin’
13. Sweet Emotion
-Bis-
14. Dream On
15. Love In An Elevator
16. Walk This Way

-Bis 2-

17. Angel

18. Train Kept-A-Rollin’

Turnê de João Gilberto é adiada

2011-11-03T15:52:00.000-02:00

O cantor e compositor baiano João Gilberto adiou sua turnê Uma Vida, 80 Anos Bossa Nova devido a uma forte gripe. Um dos principais nomes da música brasileira, Gilberto faria apresentações nas cidades de São Paulo (5/11), Salvador (28/9), Rio de Janeiro (15/11), Brasília (19/11) e Porto Alegre (25/11) ainda este ano, mas agora, graças a um completo remanejamento das datas, Porto Alegre e Brasília só receberão o artista no ano que vem.

Abaixo, nota oficial enviada a imprensa sobre a doença do cantor e demais informações da turnê:

Nota à Imprensa:

Por motivos de saúde do cantor João Gilberto, a turnê “80 ANOS. UMA VIDA BOSSA NOVA” foi adiada. A temporada de shows terá início em 09 de dezembro em Salvador e, posteriormente, seguirá para Rio de Janeiro e São Paulo. Por conta do final do ano, Brasília e Porto Alegre não terão disponibilidade de receber as apresentações ainda em 2011. Até o final do dia de hoje, 03 de novembro, comunicaremos mais informações e as novas datas para o Rio de Janeiro e São Paulo. João Gilberto está com uma forte gripe. Impedido de cantar, o criador da Bossa Nova deve ter cuidados especiais. Segundo o dr. Jorge Jamile, médico do artista, não há motivo para alarde mas será necessário o repouso neste momento.

Megadeth toca com fantasias de halloween

2011-11-03T01:46:00.000-02:00

Na noite de halloween (31), o Megadeth subiu ao palco do programa Jimmy Kimmel Live! (talk-show do ex-apresentador de The Man Show). A diferença dessa aparição para as outras apresentações da banda é que os membros encarnaram personagens clássicos do horror!
Dracula, Lobisomem, Fantasma da Ópera e claro, Dave "Frankenstein" Mustaine assumiram suas identidades de metaleiros e botaram pra quebrar com as clássicas Symphony of Destruction e Holy Wars, além de Public Enemy No. 1, do recém-lançado Th1rt3en.

A banda toca no Brasil no dia 14, como parte da programação do festival SWU, em Paulínia/SP.

Resenha de show: Aerosmith é realmente eterno

2011-11-02T13:32:00.003-02:00

30 de outubro de 2011, uma noite absurdamente chuvosa em SãoPaulo. Cerca de 32 mil pessoas estavam sob as fortes águas torrenciaisaguardando o concerto do Aerosmith na Arena Anhembi.

A banda, que já acumula singelos 41 anos (provavelmente mais tempo de vida doque qualquer um que leia esse blog) passou pela quarta vez no Brasil. O quetodos esperavam era um show clássico, cheio de hits , performances geniais, e tudo o que um bom show de rock tem direito.Afinal de contas, estamos falando de um grupo que já vendeu mais de 150 milhõesde discos; marcou os anos 70, 80 e 90; e fez a trilha sonora de muitas vidas.

Foi com direito a três longas introduções e ao som de um dos riffs mais inconfundíveis dos anos 70, que o Aerosmith entroutocando Draw The Line. Apesar de a música não ser popular, em um minutode show os fãs já podiam perceber que aquela noite prometia. Promessa cumprida!

Após abrir com um hard rock de classe, o Aerosmith emendou Same Old Song (cujorefrão foi cantando em uníssono por todos). O glamouroso Steven Tyler pareciaum pavão todo dourado, que escondia seu olho roxo (marca de uma queda nobanheiro do hotel) por trás de óculos de sol. Apesar de toda a presença depalco do vocalista, as atenções eram disputadas por Joey Kramer, Joe Perry, Brad Whitford e Tom Hammilton - senhores instrumentistas.

Outro riff genial e setentista vem anunciando a sequência: Mama Kin. A primeira faixa do lado B do primeirodisco do Aerosmith mostrou que a voz rouca de Tyler, aos 63 anos, ainda tem muito potencial (embora não 100%, uns 80% talvez).

Três músicas de puro hard rock e nenhuma baladinha por enquanto. Os queconhecem o Aerosmith só pelas canções mela cueca já estavam completamentesurpresos e entusiasmados.

Luzes apagadas e uma introdução que puxou a voz de toda a platéia. Janie’s got a gun foi simplesmentelinda. Apesar de algumas pequenas falhas no solo do guitarrista e backing vocalJoe Perry, a banda impressionava com sua qualidade, que parecia música deestúdio.

Na sequência, Living on the edge, diretode 93 - uma das músicas mais “novas” tocadas no show. A letra profunda sobreo panorama mundial servia pra lembrar que não só de romances vive o Aerosmith.

Solo de bateria. Kramer mostra toda a habilidade que ele escondeu até agora. Durante sua carreira, não foram poucas as vezes que Krame citou o lendário John Bohan como uma de suas principais influências e isso era fácil perceber no longo solo que chegava a lembrar um Moby Dick mais simples. Ao fim, Steven Tyler pega algumas baquetas para participar do solo, que ainda tem direito a um desfecho com Kramer tocando com os punhos e... A TESTA! oO

A melhor parte de assistir a um show de uma banda como o Aerosmith, é que elestêm qualidade e carreira o suficiente pra fazerem 60 horas de show só com hits.A teoria foi mais uma vez provada com a sequência de Rag Doll.

Nos últimos anos o Aerosmith viveu uma série de conflitos, principalmente porcausa das brigas de Steven Tyler com Joe Perry. Mas, no show todos se esquecemdisso. É impossível dizer que aqueles dois já se odiaram. No palco há umaharmonia invejável da banda, principalmente entre Tyler e Perry. Coisa de gentemuito profissional.

Por mais que estivéssemos molhados, não podíamos reclamardaquela água que deixava o show ainda mais bonito. Toda essa poesia poderia seranulada pelo fato de Steven Tyler ter pego uma boneca inflável, que passeava pela pista VIP durante o show inteiro. "This is your girlfriend? It's fucking amazing!", com essa frase bizarra ele chamou uma das maiores baladas da história.

Nas primeiras notas de Amazing, poder ver a imagem de Perry e Tyler àfrente do palco sob aquela chuva é uma cena para não se esquecer.

Mais uma melação puxada em uníssono pela platéia: What it Takes. Dessa vez, até Tyler ficou impressionado de ver,pela primeira vez, que o público realmente conhecia a letra inteira da canção.

Joe Perry, que mais parecia um lord, com sua mecha branca no cabelo e um blazerrosa, assumiu os vocais para cantar Combination,canção rápida de Rocks, consideradopor muitos o melhor álbum da banda.

Bastava um rápido olhar ao redor para ver vários casais, jovense velhos, fazendo do Aerosmith trilha sonora do seu relacionamento. Se a coisatá melosa, é por causa da música que veio logo em seguida: I Don’t Wanna Miss aThing pode ser facilmente considerada a música mais grudenta, linda e bregada história. Com mais chuva, poucas luzes e Steven Tyler na frente do palco, oscasais sorriam, as pessoas que já cantaram essa música no karaokê também.

Pode até parecer enjoativo, mas quando é o Aerosmith, uma balada a mais nuncafaz mal. Crying vem logo em seguidapra todos cantarem cheios de breguice e emoção.

O breve solo de Tom Hammilton em seu baixo dourado ebrilhante era apenas um prelúdio para a clássica Sweet Emotion fechar uma época e a primeira parte do show, deixandoo público pirado.

Um breve intervalo e o Aerosmith já estava de volta. Dessa vez, com uma música que levou o público aos prantos(inclusive esse repórter que vos fala). Dream until your dream comes trueeeeee! era mais do que suficiente para provarque o Aerosmith faz músicas realmente únicas.

Chega de baladas! É dia de rock, bebê! E lá vem elessoltando mais duas pedradas para mostrar a qualidade dos músicos, a força doshits e arrancar a voz do público. Love in an elevator e Walk this way, foram as responsáveis por isso.

Teoricamente, o show acabaria aí.

Mas, eis que, para agrande surpresa de todos, Steven Tyler anuncia uma canção que eles não tocavamhá mais de cinco anos: Angel.Desnecessário dizer como essa quebra de protocolo deixou o show simplesmente especial.

O Aerosmith não poderia fechar comuma baladinha. Então, eles resolveram colocar umamúsica a mais. Dessa vez, para fechar definitivamente o show: Train Kept-A-Rollin, um cover de Tiny Bradshaw.

Após tudo isso, o Aerosmith conseguiu provar porque semprefiguram entre as maiores bandas de rock and roll; são trilha sonora paratantos momentos da vida; e porque aquela noite foi tão especial.

"O que não te mata te fortalece" é uma frase que define bem o Aerosmith, que já chegou tantas vezes ao fundo do poço e voltou cada vez melhor - uma verdadeira lição para o senhor Axl Rose.

O Aerosmithé o Rock and Roll, e o rock and roll é tudo isso ;)

Fotos: Vitória Brandão

Yahoo Música

Seal fará covers de Marvin Gaye e Al Green em novo disco

2011-10-31T21:34:00.000-02:00

O cantor Seal prepara covers de grandes nomes para o seu próximo disco, Soul 2, que será lançado no dia 21 de novembro.

Além de versões de músicas de Marvin Gaye e Al Green, Seal também interpretará grandes clássicos de The Miracles, The O´Jays, Bill Withers e outros.

Confira abaixo o tracklist completo de Soul 2:

‘Wishing On A Star’ (Rose Royce)
‘Love T.K.O.’ (Teddy Pendergrass)
‘Ooh Baby Baby’ (The Miracles)
‘Let’s Stay Together’ (Al Green)
‘What’s Goin’ On’ (Marvin Gaye)
‘Love Don’t Live Here Anymore’ (Rose Royce)
‘Backstabbers’ (The O’Jays)
‘I’ll Be Around’ (The Spinners)
‘Love Won’t Let Me Wait’ (The Delfonics)
‘Lean On Me’ (Bill Withers)
‘Oh Girl’ (The Chi-Lites)

Escute "SMiLE", dos Beach Boys, na íntegra

2011-10-31T21:20:00.000-02:00

Com quase 45 anos de atraso, a versão definitiva de SMiLE, um dos discos mais esperados da história do rock, foi finalmente lançada hoje. Se você não pretende desembolsar uma quantia exorbitante para comprar a versão de luxo do já clássico álbum dos Beach Boys, confira no site da Spinner o resultado da genialidade de Brian Wilson e cia.

Especial Instrumental: Hurtmold (SP)

2011-10-31T11:41:00.000-02:00

A música independente brasileira é repleta de nuances curiosas. São projetos variados, uma diversidade de estilos e conceitos musicais em artistas espalhados por todo o país. Isso enriquece cada vez mais esta cena da música nacional, que recheada de samba, pop, folk, punk, e muitos outros vem anexando há algum tempo até música instrumental. Como assim?

Uma banda comum, exceto pela ausência de vocais. Sem voz e letra, a canção tem que se sustentar através da melodia e dos arranjos somentes. Se não forem bons os suficientes, não despertam atenção. Se forem suntuosas e bem construídas, essas músicas têm as propriedades certas para conquistar público, crítica e claro, espaço. E é aí que o Perdidos entra. A partir desta semana vamos mostrar cinco bandas instrumentais brasileiras que valem a pena serem conhecidas. E caso você já as conheça, vale a pena escutá-las novamente. A banda de hoje já pode ser considerada veterana, mas como estão em renovação musical constante, eles são também o que de mais fresco e inspirador temos na música brasileira contemporânea. Com vocês, Hurtmold.

A gente começa nossa peregrinação instrumental na terra da garoa, mais precisamente na São Paulo de 1998. Maurício Takara (bateria, vibrafone, trompete), Guilherme Granado (teclado, vibrafone, escaleta), Marcos Gerez (baixo), Mário Cappi (guitarra) e Fernando Cappi (guitarra), se juntam e começam a tocar. De lá para cá o som não se altera de maneira muito drástica e nem a banda perde a essência. Muito pelo contrário, em 2003, a entrada de Rogério Martins na percussão só potencializa a sonoridade da banda, que mantém a mesma formação até o tempo presente.

Mas, vai, vamos ao que interessa: qual o som produzido pela Hurtmold? Mais do que difícil, é errado rotular sonoridades de bandas instrumentais, afinal, as referências são incontáveis e no caso específico da Hurtmold, o que dita as regras do projeto é a pluralidade de elementos musicais existente na elaboração dos arranjos, desde estilos propriamente ditos, como de contribuições de instrumentos específicos em si. Ao longo das canções nota-se jazz, rock progressivo, punk rock, mpb, pop e outras distorções a mais. Aos aficionados por definições, pode-se dizer que eles se aproximam de um post-rock, ainda que seja preferível não tentar defini-los de jeito nenhum.

No total foram seis discos de estúdio lançados. Et Cetera (2000), Cozido (2002), Hurtmold/The Eternals (2003), Mestro (2004) e Hurtmold (2007). Simultaneamente a tudo isso, o grupo vai percorrendo o país em turnês diversas, tocando em lugares diferentes para públicos desconhecidos. Chegam até mesmo a tocar no exterior, em festivais renomados como o espanhol Sonar. E há quatro anos os rapazes acompanham o cantor e compositor carioca Marcelo Camelo em sua carreira solo. São sua banda de apoio e principal substância sonora para os dois álbuns solos de Camelo, Sou (2008) e Toque Dela (2011).

A Hurtmold é uma banda como muitas gostariam de ser. O entrosamento de seus integrantes é resultado do entrosamento de todos os instrumentos e vice-versa. A banda desponta pela qualidade sonora e seus membros podem refletir a velha máxima do "unidos venceremos". Mas no caso deles, um "unidos criaremos" cairia melhor.

Perdidos 46

2011-10-28T22:58:00.000-02:00

Este é o 46º podcast do Perdidos no Ar, transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz. Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Para quem não sabe, nossos podcasts são gravados semanalmente. Nos três blocos do programa, damos as notícias do mundo da música e ainda trazemos alguns quadros especiais. São eles:

Perdidos na Mídia: Trazemos aquela banda que é boa, mas você nunca mais vai ver na TV

Álbum Perdido: Um álbum clássico e imortal, daqueles que você não pode morrer sem conhecer.

Perdidos no Cinema: Filme bom + música boa. É lógico que merece um quadro no nosso programa.

Twitter: @perdidosnoar

Facebook: Perdidos no Ar

E-mail: perdidosnoar@gmail.com

BLOCO 1

Perdidos na Mídia - Os Cascavelletes
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BLOCO 2

Perdidos no Cinema - Shaft (1971)
Álbum Perdido - Kind of Blue (Miles Davis)
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BLOCO 3

Perdidos na História - Chuck Berry

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Hamburg Black Cats - O novo projeto de Júpiter Maçã

2011-10-27T15:48:00.002-02:00

Antes de nada, que fique claro que Hamburg Black Cats é Júpiter Maçã eletrônico. Se você espera retomar os tempos lisérgicos de A Sétima Efervescência, não espere muito. Mas, se você está disposto a aceitar um novo tratamento às melhores músicas da carreira do cantor, pode até se surpreender.

Com um visual incluindo muito preto e vinil, Júpiter assume os vocais e a guitarra, contando com Clergue França na bateria e Felipe Faraco, que além do baixo é responsável pelos teclados e pela bateria eletrônica, peça-chave da sonoridade dos Hamburg Black Cats.

A inspiração para o nome, a estética e o som vieram, segundo Júpiter, do movimento de artistas plásticos obscuros do início da década de 60 em Hamburgo. Acrescentar um pouco de New Order neste conceito não cairia nem um pouco mal.

Em sua apresentação no Beco 203, em São Paulo, no último domingo (23), a única semelhança com o Júpiter dos velhos tempos foi o atraso, talvez não por culpa dos músicos desta vez. A abertura da casa, prevista para as 21h00, aconteceu por volta das 22h30 e o show começou apenas meia noite, com um público menor do que podia se esperar para uma apresentação de Júpiter na Rua Augusta.

As versões de "Little Raver" e "Mademoiselle Marchand" até ficaram interessantes, mas "Um Lugar do Caralho", por exemplo, perdeu toda sua essência psicodélica do primeiro álbum. De qualquer forma, é sempre bom ver um dos melhores artistas brasileiros atuais se reinventando e sem medo de inovar.

Fotos: Beco SP

Lenine aposta nos sons orgânicos em seu novo disco

2011-10-26T09:16:00.004-02:00

Semana passada (19) Lenine lançou seu mais novo álbum, intitulado "Chão". Décimo disco de sua carreira o músico partiu da palavra chão para escrever as dez canções que compõe esse álbum. Reunindo parcerias com Carlos Rennó e Lucky Luciano, Lenine aproveitou os sons da natureza e barulhos do cotidiano, como som de passos, o canto de pássaros, o próprio bater do coração e até uma motosserra para compor suas músicas.

Em entrevista à rádio Estadão-ESPN, Lenine afirma que o disco não teria esses sons orgânicos num primeiro momento, mas que ele estava certo de que não haveria bateria. A incorporação de outros sons e barulhos ocorreu após Frederico VI, o canário belga da mãe de Lenine, catarolar enquanto gravavam uma das canções. "Naquele momento, uma falta de sorte. Mas quando ouvimos a gravação tinha ficado perfeito", conta ele.

O cd foi lançado pelo seu selo Casa 9 e distribuído pela Universal. Além de ter sido tocado e produzido por ele, Bruno Giorgi - seu filho do meio - e o guitarrista JR Tostoi.

Quem quiser dar uma conferida nessa empreitada, aperta o play aqui:

Lenine - Chão (2011) by bruno-giorgi

Resenha: Mylo Xyloto - Coldplay

2011-10-25T22:46:00.001-02:00

O ano de 2008 já parece bem distante em nossas memórias. Criseseconômicas, revoltas e manifestações ao redor de todo o globo nos separam daquela longínqua data, na qual o Coldplaylançou o disco Viva la Vida or Deathand All His Friends. Diante destes eventos, o que deve fazer uma banda quealmeja ser a maior do planeta?

Três anos depois de seu último disco, o grupo lança um novotrabalho com um título igualmente incomum, MyloXyloto, este talvez o aguardado com mais expectativa e receio em toda a história da banda. Entrando em sua segunda década deexistência, o Coldplay agora se encontra no mesmo momento em que o U2, bandacom a qual é invariavelmente comparada, se encontrava quando lançou Achtung Baby, em 1991. Para um momentotão importante, a banda pediu novamente a ajuda de Brian Eno, o mesmo produtor doclássico do U2 e de Viva la Vida.

Mesmo sob pressão, Chris Martin e seus companheiros de bandaparecem não ter medo de se mostrarem ambiciosos. A coragem já custou caro ao grupouma vez, pelo menos entre críticos, em X&Y,de 2005, quando os falsetes do frontman e os (de)efeitos eletrônicosestiveram mais fora do lugar do que nunca, com belíssimas excessões. Agora,porém, a ambição vem desacompanhada da pretensão.

Mylo Xyloto, segundoMartin, “é sobre ser livre para ser você mesmo e se expressar no meio decircunstâncias negativas”. Partindo desta premissa, o disco se inspira pelografitti nova-iorquino dos anos 1970 e pelo movimento antinazista Rosa Branca,não por acaso duas manifestações empreendidas por jovens agindo em um períodode intensa repressão.

Depois de uma introdução bastante parecida com a de “Wherethe Streets Have no Name” na faixa-título, o disco encaixa uma sequência detrês músicas feitas claramente para serem entoadas em coro por estádioslotados: a inspiração na música eletrônica mainstreamdisputa espaço com os violinos em “Paradise” e os típicos “whôôôô” dosrefrões, a bateria pulsante e as guitarras à lá The Edge são os pontos fortesde “Hurts like Heaven” e de “Charlie Brown”. Isso até chegar em “Us Against theWorld”, um aceno ao aspecto acústico sempre presentenos trabalhos da banda desde Parachutes.

A instrumental “M.M.I.X.” indica que Mylo Xyloto pode ser um disco conceitual. Antes do lançamento, abanda anunciou que realmente produzia um disco em torno de uma ideia bemdefinida, mas depois voltou atrás, talvez demonstrando indecisão ou tentandoconfundir os que estavam ávidos por novidades. A verdade é que o disco é, sim,conceitual. Seja pelos vínculos entre as sequências de músicas, característicatípica de Brian Eno e de sua “enoxification”, ou pelas letras que fazemreferências entre si, o álbum apresenta a história de duas pessoas que buscamjuntas a liberdade “entre o caos turbilhante” (“through the caos as itswirls”).

Introduzida pelos harmônicos espetaculares do fim de "U.F.O.", “Princess of China”,parceria com Rihanna, é a mais peculiar de todo o disco. Talvez ela tenha mesmosido feita para Rihanna cantar, como Chris Martin alegou, ou a ideia pode tersurgido de uma noite regada a champanhe ao lado de Jay-Z, mas pouco importa. É provável que nenhuma dessas bandas que fazem de tudo para serem levadasa sério tivesse aceitado o risco. E no fim, a música não é de se jogar fora. Quando canta “I couldhave been a princess, you’d be a king/ could have had a castle and wore a ring/but no, you let me go” (eu poderia ter sido uma princesa, você seria o rei/poderia ter tido um castelo e usar um anel/ mas não, você me deixou ir), Rihannafaz uma espécie de contraponto feminino à todos os momentos em que Martin selamentou de amores perdidos nos discos anteriores.

Na urgente “Major Minus”, os personagens percebem que sãoobservados a todo o instante (“got one eye watching you”) e que não podem confiarem ninguém além de si mesmos. Lembra bastante o enredo de 1984, de George Orwell, mas é ainda mais semelhante à história de Brasil, o Filme (1985), dirigido por Terry Gilliam. No longa,também temos dois personagens, que para se salvar da opressão de um Estadorepressivo, se apegam ao sentimento que sentem um pelo outro. O protagonistafoge da realidade se imaginando como um herói alado, que defende sua amada demonstros em um ambiente onírico. A metáfora da liberdade, por sinal, também está no disco. Um exemplo pode ser encontrado em “Up With the Birds”, quando Martincanta sobre o momento em que braços se tornam asas.

Outra coincidência são as constantes referências ao Brasil,onde tocaram para mais de 100 mil pessoas recentemente. A mais óbvia está em “EveryTeardrop is a Waterfall”,declaradamente inspirada na música ”I Go To Rio”, de Peter Allen. Outrareferência menos evidente está em “A Hopeful Transmission”, que possui um clarosample da música “The Brazilian”, do Genesis.

Mas e então, o disco cumpre a missão que se propôs? Ele éafinal, um fiel retrato da época em que ele foi produzido? Os tempos sãopropícios para se lutar por liberdade e a tentativa é válida. Mesmo que ChrisMartin não convença como um cantor subversivo e que suabanda insista em ser o Ás da gravadora EMI, o Coldplay mais uma vez conseguiu semanter no mapa. Mais do que isso, estamos diante da maior banda do mundo.

Coldplay lança Mylo Xyloto

2011-10-24T17:03:00.000-02:00

Como já era esperado, o Coldplay lançou hoje, dia 24, seu mais novo disco, Mylo Xyloto. Depois de meses acompanhando a gradual liberação de canções do disco, a banda confirmou o lançamento em mensagem aos fãs, que agora podem conferir um dos discos mais aguardados do ano na íntegra.

A tracklist é esta:

1. Mylo Xyloto
2. Hurts Like Heaven
3. Paradise
4. Charlie Brown
5. Us Against The World
6. M.M.I.X.
7. Every Teardrop Is A Waterfall
8. Major Minus
9. U.F.O.
10. Princess Of China
11. Up In Flames
12. A Hopeful Transmission
13. Don’t Let It Break Your Heart
14. Up With The Birds

Já viu o clipe de "Paradise"?:

Tono, a aposta do ano

2011-10-24T01:10:00.000-02:00

Você que assistiu ao Video Music Brasil (VMB 2011), quinta-feira passada, deve ter se questionado sobre muitas coisas diferentes que aconteceram na premiação. Onde estava o Restart? E que banda de rap é aquela que concorreu em várias categorias mesmo tendo como vocalista um moleque desafinado? Enfim, várias foram as indagações que surgiram diante à audiência que andou acompanhando não só o VMB como a programação da MTV em geral, e uma delas chamou bastante a atenção: Tono. Que? Isso mesmo, Tono, banda vencedora da categoria "Aposta MTV" deste ano. Mas afinal, quem são a Tono?

Rafael Rocha (bateria e vocal), Ana Claúdia Lomelino (voz e metalofone), Bem Gil (guitarra), Bruno Di Lullo (baixo) e Leandro Floresta (synths), todos, jovens músicos que colocaram as carinhas pra bater em 2007, na cidade do Rio de Janeiro. Lá, eles garimparam sons diferentes em diversas fontes da música brasileira, deixaram florescer um estilo próprio e bastante original enquanto se apresentavam em bares e casas de shows distintas. Criaram um estilo meio psicodélico que mistura canções populares com sintetizadores e afins, resultando num pop adocicado, meio samba-rock, meio algo indefinido. Somado a tudo isto, os temas de amores e alegrias deram um tom propício para o lançamento do primeiro disco oficial, o Tono Auge (2009).

A partir daí, participações em importante festivais musicais brasileiros - como Back2Black e o SWU - auxiliaram ainda mais na carreira do grupo, que assinou com o selo Oi Música também no ano passado. Tiveram tempo para lançar um segundo álbum, homônimo, e neste ano de 2011, além de tocar em outros cantos do país, a Tono conquistou públicos e jurados do VMB, e levou o prêmio de aposta dos demais indicados, a rapper Karol Konká, o grupo de rock Rancore, o multi-instrumentista O Lendário Chucrobillyman e o grupo de rappers mirins Start.

Com um perfil pop, a Tono tem tudo para ser uma banda consolidada na nova geração da música brasileira que está vindo por aí. De fato, mereceram ser a "Aposta MTV" deste ano. As músicas são boas, seus integrantes são talentosos e de um certo modo eles também carregam uma herança musical para lá de significativa: Bem Gil é filho de Gilberto Gil, Rafael Rocha é da banda de Adriana Calcanhoto e Bruno Di Lullo já tocou com Kassin e Pedro Sá, entre outros. De um jeito tímido mas bastante cativante a Tono está subindo aos poucos, afinal, um passo de cada vez ajuda que ninguém caia fácil. Gostou? Quer mais? Então assista ao clipe da faixa "Me Sara" e logo em seguida dê uma sacada no site oficial dos caras.

Running Wild de volta à ativa!

2011-10-21T13:09:00.005-02:00

Para a alegria dos headbangers e dos piratas, a banda alemã Running Wild confirmou seu retorno à ativa, e com um novo álbum!

O guitarrista, vocalista e líder da banda, Rolf Kasparek, mais conhecido como Rock 'N' Rolf, anunciou no site oficial da banda (http://www.running-wild.de) o lançamento de um novo álbum, que terá o nome de Shadowmaker. O último lançamento da banda havia sido o disco Rogues en Vogue, de 2005.

Em 2009, Rock 'n' Rolf havia anunciado o fim da banda, e ocorreu um show de despedida no Wacken Open Air do mesmo ano, que se transformou em CD e DvD, nomeado de The Final Jolly Roger, que foi lançado em Junho deste ano.

Todavia, com as declarações do "Capitão Rolf", os fãs podem aguardar felizes, pois Shadowmaker será lançado em 2012! Rock 'n' Rolf ainda não divulgou quem serão seus companheiros de navio pirata e banda esse ano (e sobre as referência aos piratas, pra quem não sabe, o Running Wild é considerado fundador de um subgênero do metal, chamado de Pirate Metal, por causa de seu estilo, letras, discos e efeitos e itens de palco).

Independente da qualidade do disco ou dos marujos que acompanharão o Capitão Rolf nessa viagem que se aproxima, os fãs do estilo e da banda (este que vos fala, por exemplo, é verdadeiramente apaixonado por Running Wild) devem se alegrar por terem mais uma banda ressurgindo das cinzas, e de surpresa ainda por cima! Bem que outros como King Diamond e Savatage podiam seguir o exemplo dos marinheiros do metal, não?

Black Sabbath: Será que agora vai mesmo?

2011-10-21T11:44:00.004-02:00

Continua a novela sobre a reunião da formação original do Black Sabbath. Dessa vez, os rumores vieram de ninguém menos do que Tony Iommi, guitarrista e líder da banda, e que meses antes havia negado uma reunião.

O guitarrista, em entrevista à revista britânica Terrorizer, disse que os 4 membros originais - Ele próprio, Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward - Estavam reunidos recentemente. e ensaiaram juntos, pela primeira vez em muitos anos

"Tocamos algumas coisas antigas e o fato de estar juntos novamente foi ótimo. Estamos todos em boas condições e em uma fase em que podemos nos reunir novamente. Seria bom se pudéssemos e eu suponho que estamos bem próximo disso. Pode acontecer!", declarou Iommi.

Todos esperam que esta novela tenha um final feliz: Uma reunião do Black Sabbath original, banda que fecundou o embrião do Heavy Metal e o fez como conhecemos hoje. Pelas declarações de Ozzy e Tony Iommi, isso está próximo de acontecer. Resta ouvir as palavras de Bill Ward e e Geezer Butler e continuar com os dedos cruzados!

Resenha de Lulu - Lou Reed & Metallica

2011-10-21T01:56:00.003-02:00

Se o "Estúdio Coca-Cola" - programa desenvolvido para misturar artistas com estilos díspares, como Calypso e Paralamas, Fresno e Chitãozinho & Xororó e CPM 22 com Babado Novo -, apresentasse uma versão internacional com Lou Reed e Metallica, sem dúvidas uma grande interrogação ficaria na cabeça de todos nós, pensando no que sairia dali.

Isso fica mais estranho ao saber que não precisou de uma gigante multinacional para "incentivar" os presentes. Lulu (2011) é o produto da inquietude e da vontade de fazer diferente de Lou Reed e o Metallica. O primeiro, desde a década de 60 caminhou pelas mais diferentes trilhas da música, explorando todo tipo de ritmo e som que estivesse à mão. Já o quarteto é um caso mais curioso. Muitos fãs não entenderam essa necessidade ao longo de toda sua carreira. A entrada lenta de "One", hoje um grande clássico do grupo, já foi alvo de protesto dos que só queriam Trash. Mais tarde, a discografia da banda californiana foi sendo rotulada pelos xiitas: Black Album (1991) é comercial, Load (1996) e ReLoad (1997) foram feitos para a MTV e St. Anger (2003) é um album de new metal. Sobrou até para "Some Kind of Monster", que nada mais é do que um filme que mostra a banda como ela verdadeiramente era.

Enfim, voltando a 2011, Lulu foi disponibilizado via streaming, antes de seu lançamento oficial, que será no dia 31 de outubro. A obra não deve ser levada como um disco novo de Lou Reed ou como o 10º de estúdio do Metallica. Ela é única.

A julgar pelos comentários dos mais adiantados, alguns fãs da banda vão desejar afogar a cabeça de Lou Reed em uma privada cada vez que ele "recitar" uma letra. Do outro lado, alguns fãs de Reed vão querer apagar em um editor de áudio as (raras) aparições vocais de James Hetfield.

Só que para a desgraça dos dois grupos, a química aconteceu, e Lulu é um álbum de qualidade. As letras, criadas por Reed, são inspiradas na personagem Lulu, que aparece na peça de teatro de Frank Wedekind, de mesmo nome. Lulu é uma dançarina alemã que sobe na sociedade se relacionando com homens ricos, mas acaba pobre e se prostituindo. Sim, o tema é pesado. E com a companhia do Metallica, o som também é.

A faixa de abertura, "Brandenburg Gate", é o prólogo da história. A música começa no violão, mas ele logo é abandonado para a banda entrar e Lou Reed começar a história, "contando" a letra da música que é uma das melhores do álbum. "The View", a primeira canção liberada, acredito eu que isso tenha sido por causa da presença dos vocais de Hetfield, já causou polêmica, devido a sua letra. Tirando esse "pequeno" detalhe, a escolha para a primeira música a ser liberada poderia ter sido melhor.

A dupla "Pumping Blood" e "Mistress Dead" são as mais próximas do Metallica, com destaque para Lars e Robert Trujillo, que assim como em Death Magnetic (2008), estão com a cozinha afiada. "Iced Honey" e "Cheat On Me" fecham o primeiro CD. A primeira, com um riff puxado pro hard rock setentista, que conduz a música inteira, é simplesmente sensacional. Já "Cheat On Me", com seus mais de 11 minutos, não é algo fácil de se escutar. Sua passagem inicial, orquestrada, sai do padrão das músicas anteriores. Porém, ela leva a um auge, onde Hetfield - que deveria ter cantado mais no álbum - dá as caras com a frase "Why do I cheat on me", repetida constantemente.

O segundo disco vem com as longas pedradas. "Frustration" (8:26) e seu riff à la Sabbath tem a letra mais verborrágica do disco. Um pequeno aperitivo: "Eu sinto a dor rastejar até minha perna/Sangue corre do meu nariz/ Eu vomito minhas tripas nos seus pés". Nessa música, os anti-Reed terão material, já que o músico abusa da interpretação para passar a mensagem da letra. Quem gosta do artista, verá que ele colocou em uma canção o significado da palavra frustração, algo que não se canta como se estivesse em um karaokê tomando caipirinha.

"Little Dog" (8:02) traz o violão, que complementa perfeitamente com a voz de Reed, de volta. A atmosfera criada pelos envolvidos torna ela, sem dúvidas, a mais sentimental e depressiva do álbum. Espetacular.

"Dragon" (11:10) começa com os efeitos sonoros distorcidos que estão bastante presentes no som da carreira solo de Lou Reed, principalmente no álbum-protesto Metal Machine Music (1975). Por volta dos três minutos, a canção volta a ter cara de Metallica, com mais declamações de Reed. Dragon é a condução para "Junior Dad" (19:29), a melhor música do álbum, que teria feito Kirk Hammett e James Hetfield chorarem. E não é de se duvidar. "Junior Dad", tem tanto uma letra espetacular quanto um instrumental sensacional. Não importa se você odeia Lou Reed, deteste Metallica ou amaldiçõe ambos, está ai uma música que vale a conferida.

A verdade é que a audição de Lulu tem que ser feita sem a expectativa que carregam a discografia das duas "instituições". A espera por um similar de The Velvet Underground and Nico (1967) ou de um sucessor de Death Magnetic, só trará uma gigantesca decepção.

Seis nomes para o Lollapalooza Brasil

2011-10-20T18:51:00.000-02:00

Preparem os bolsos, a mente e o coração! O Lollpalooza vem aí e com ele muita gente boa! De acordo com iformações apuradas pelo blog Popload, entre seis e doze bandas já foram confirmadas para integrar o line-up do festival que ocorre dias 6 e 7 de abril de 2012, na Chácara do Jóquey, em São Paulo (SP).

O Lolla Brasil, que é uma franchise do evento gigantesco realizado em Chicago há alguns anos - e que já pisou na América do Sul este ano no Chile - tem a venda de seus ingressos iniciada no meio do mês que vem. E do jeito que as bandas tocam, não vai rolar esperar pelo Papai Noel. Quem comprar antes melhor!

O Foo Fighters já era figurinha colada, todos já sabiam. Já os caras do Cage the Elephant, virão por pura sugestão de Dave Grohl mesmo. Jane´s Addiction é a banda do criador do evento, Perry Farrel, e de acordo com uma capiciosa sugestão do jornalista Lúcio Ribeiro, pode vir a ser a banda de abertura do grande show da noite, os já mencionados Foo Fighters.

Já o pessoal do Yeah Yeah Yeahs vem na tentativa de se redimir com os sul-americanos, já que uma apresentação da banda foi confirmada - e logo em seguida cancelada - no Lollapalooza Chile no começo deste ano. O grupo nova-iorquino TV on the Radio também se apresenta no lamaçal do Jóquei, provavelmente para reproduzir o disco Nine Types of Light, lançado há sete meses.

Outros que possivelmente vão basear um setlist em inéditas são os fofos do MGMT, que estão em processo de finalização de um álbum homônimo, previsto para sair ano que vem. Por fim, mas não menos importante, podemos estourar champagne com a já confirmadíssima presença dos ingleses do Arctic Monkeys, que com certeza serão um dos headliners do dia e prometem trazer na bagagem um repertório de hits de começo de carreira até o fresquinho Suck It and See.

É isso. QUEM VAMOS, galerê?

Saiu o disco novo do Metallica com o Lou Reed

2011-10-20T16:44:00.000-02:00

Amigos, respirem lenta e profundamente três vezes!

ACABOU DE SAIR O LULU!

Apesar do disco ter seu lançamento agendado pro dia 31, ele está disponível na internet. Não foi nenhum vazamento nem nada. Eles mesmos disponibilizaram TUDINHO no site deles pra você ouvir por streaming.

Se você, assim como eu, estava contando os dias pro lançamento de um dos discos mais improváveis da história, clique aqui e ouça! Depois manda sua opinião pra gente ;)

PS: Só eu acho irônico a banda que processou o Napster disponibilizar seu disco de graça na internet? :P

Muse quer lançar novo disco em outubro de 2012

2011-10-20T14:53:00.000-02:00

A banda inglesa Muse pretende lançar seu sexto disco de estúdio em outubro do próximo ano. A informação foi dada pelo agente do grupo, Anthony Addis, ao site Billboard.biz.

Addis disse que a banda já está gravando o sucessor de The Resistance, lançado em 2009. "Eles agora estão em estúdio. O plano é que tudo seja feito em Londres", disse o empresário. "Esperamos que [o disco] seja lançado em outubro do próximo ano".

Ex-Police vem ao Brasil

2011-10-20T14:20:00.001-02:00

Para quem curte bateria e técnicas de percussão em geral vem aí o festival PercPan (Panorama Percussivo Mundial), que será realizado dias 11 e 12 de novembro, em São Paulo. Para roqueiros e não roqueiros, a estrela do evento é o ex-The Police, o (mito) baterista Stewart Copeland. Ele vai tocar ao lado da orquestra italiana La Notte Della Taranta, dia 12, no Auditório do Ibirapuera. Outros brilho do festival é o grupo de instrumentista e cantoras marroquinas B'Net Marrakech. O rapper paulista Criolo também participará, se apresentando ao lado de convidados especiais. No dia 10 de novembro um workshop de práticas de percussão está marcado para ocorrer no CEU (Centro de Educação Unificada) de Paraisópolis, comunidade carente da capital paulista. Criolo, Copeland e músicos da La Notte Della Taranta ministrarão a aula, que será seguida por apresentações do ballet e da orquestra da comunidade. Este evento é gratuito, mas os demais concertos terão ingressos vendidos a partir do dia 25 de outubro nos postos de venda da Tickets For Fun e no site tickektsforfun.com.br.

Andreas Kisser divulga teaser do "SepulDoc"

2011-10-20T11:32:00.001-02:00

Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, divulgou em seu twitter o primeiro teaser do documentário Sepultura - O Filme. A obra está sendo produzida pela Interface Filmes e contará, nas telas de cinema, a história de uma das maiores bandas de metal da história.

Confira o trecho:

Mais informações (em breve): http://sepulturamovie.com

Perdido 45

2011-10-19T09:30:00.000-02:00

Este é o 45º podcast do Perdidos no Ar, transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz. Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Para quem não sabe, nossos podcasts são gravados semanalmente. Nos três blocos do programa, damos as notícias do mundo da música e ainda trazemos alguns quadros especiais. São eles:

Perdidos na Mídia: Trazemos aquela banda que é boa, mas você nunca mais vai ver na TV

Álbum Perdido: Um álbum clássico e imortal, daqueles que você não pode morrer sem conhecer.

Perdidos no Cinema: Filme bom + música boa. É lógico que merece um quadro no nosso programa.

Twitter: @perdidosnoar

Facebook: Perdidos no Ar

E-mail: perdidosnoar@gmail.com

BLOCO 1

Perdidos no Mundo direto da Polônia: Ira

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BLOCO 2

Perdidos no cinema: Homem do futuro
Álbum perdido: Parallel lines (Blondie)
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BLOCO 3

Perdidos na História: Aretha FranklinDOWNLOAD

Nuggets - Os tesouros perdidos da era psicodélica

2011-10-18T14:22:00.000-02:00

The Beatles, The Who, The Rolling Stones e muitos outros The’s que nós tanto amamos. Bandas como essas que estouraram na década de 60 são cultuadas até hoje e não podem faltar no acervo de alguém que goste de música de verdade.

O fato é que não só dessas bandas viveram os anos 60. Por todo o mundo, principalmente na Europa e nos Estados Unidos, bandas de garagem e shows bem underground que eram feitos, geralmente, em porões e pubs subterrâneos surgiam a todo instante. A cena mod na Inglaterra fervia e criava sons que influenciaram o proto-punk e, posteriormente, o punk rock.

Resumindo: muito do que você ouve e ama hoje teve sua origem em bandas que, na maioria dos casos, não duraram mais do que 3 álbuns e que se perderam em lojas de discos europeias ou coleções abandonadas no quarto de algum adolescente da época.

Foi por isso que, no final da década, Jac Holzman, fundador da Elektra Records, e Lenny Kaye, que posteriormente tornou-se guitarrista do grupo de Patti Smith, compilaram o melhor de bandas como The Standells, The Seeds, The Castaways, 13th Floor Elevators, Count Five, Blues Magoos e The Chocolate Watch Band numa coletânea chamada Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era.

Inicialmente lançada como um LP duplo, foi relançada em 1976 com uma nova capa e em 1998 ganhou uma versão expandida num box com 4 CDs, contendo músicas inéditas na primeira edição.

E atualmente, graças à nossa linda e querida Internet, você pode encontrar facilmente a coletânea inteira para baixar em Torrent (recomendo que faça isso em .flac) e delicie-se com Nuggets (literalmente). Se preferir, também pode comprar o vinil. Há relatos de pessoas que, após conhecerem esta seleção, nunca mais pararam de procurar bandas relacionadas.

Como surge um estúdio de música, pelos Sanches Takara:

2011-10-18T13:58:00.000-02:00

Como nasce um estúdio de música?

Dando uma passeada pelas interfaces digitais desse mundão chamado Internet, eu descobri um vídeo recente e bem interessante sobre a criação do estúdio El Rocha (São Paulo), propriedade da família Sanches Takara.

É lá que alguns dos artistas brasileiros mais bem quistos da atualidade - Camelo, Criolo entre outros - gravaram seus últimos trabalhos oficiais.

Conheça um pouco mais dessa família que tem um pouco mais que olhos puxados em comum.

com conteúdo do trip.com.br

Mylo Xyloto pode ser o último álbum do Coldplay

2011-10-17T13:25:00.002-02:00

Em entrevista para o jornal britânico Daily Mail, Chris Martin, vocalista do Coldplay, afirmou que o novo álbum Mylo Xyloto, com lançamento mundial previsto para o dia 24 de dezembro, pode ser o último da banda.

Segundo ele, o álbum "é a destilação do trabalho de três anos" e no momento não consegue imaginar um outro trabalho que poderia vir pela frente. Depois de se apresentar no Rock In Rio, Chris Martin, citou Adele e Justin Bieber como os "rivais mais jovens" do Coldplay.

O vocalista disse ainda que pode viver tranquilamente se este for mesmo o último disco da banda. "Se acabar, acabou. A coisa mais importante é sempre saber proceder, como se todo álbum fosse o último e não espera-se nada mais que isso", afirmou.

Top clipes com zumbi parte 5

2011-10-17T03:03:00.000-02:00

Bu! Estamos de volta com o top clipes de seres que não tiveram uma morte completa. Se você quiser ver o resto da série clique aqui.

Eu não poderia escrever esse post em um momento mais adequado, pois nesse exato momento estreou a segunda temporada de the Walking Dead, a qual eu recomendo muito caso você também goste de zumbis :)

Por falar nos nossos amigos mortos-vivos, hoje eu escolhi mais uma banda moderninha pra esse post. Assiste aí o clipe dos The Limousines

//Por quê?
A música é legal, tem um tecladinho e um vocal bem interessante. A ideia de fazer um clipe com crianças lutando contra zumbis também é bem interessante, tirando o final colorido até demais. Ah! Esse clipe tem mais referências do que você pode imaginar, jovem Padawan ;)

//A banda
Na verdade, eles são uma dupla estadunidense formada pelo produtor e multi-instrumentalista Giovani Giusti e pelo letrista e vocalista Eric Victorino. Eles começaram em 2007 e seu único disco é o Get Sharp, que você pode ouvir na íntegra no site dos caras.

No geral, as músicas deles são sempre bem puxadas pra esse indie eletrônico moderninho. Se você curtiu, recomendo bastante você assistir o clipe de Very busy people, que é genial.

//O clipe e a música

Quem curte os anos 80 já pegou a referência logo de cara. O título da música tem tudo a ver com o clássico Video killed the radio star dos The Buggles. Se, nos anos 80, os nossos amigos dos Buggles eram moderninhos ao lembrar que o vídeo matou a estrela da rádio, no século XXI os The Limousines foram tão espertos quanto pra falar que a internet já matou o vídeo que matou a rádio.

E a letra de ambas as músicas vai por aí, dizendo comportamentos de cada geração. Em internet killed the video star, eles dizem que as crianças acreditam que o rock and roll está morto e elas se importam muito mais com o disco. É como um morto voltando em forma de zumbi. Aí entra toda a referência do clipe. Ahaa!

Por hoje é só, crianças. Espero que nenhum zumbi mate a nossa internet também :P

Resenha: Pitanga, novo álbum de Mallu Magalhães

2011-10-17T01:42:00.001-02:00

Ela deixou de ser menina. Seu cabelo longo, os vestidos mais sérios e os ares mais sábios que a cantora e compositora paulista Mallu Magalhães vem imprimindo nos últimos meses deixa claro que de "tchubaruba" ela só mantém os dias passados. Morando com um namorado dezesseis anos mais velho que ela, o cantor e compositor carioca Marcelo Camelo, Mallu coloca em Pitanga, terceiro disco oficial de sua carreira, a nova vida que anda levando entre São Paulo e Rio de Janeiro, cidade natal do companheiro.

Gravado no estúdio El Rocha (São Paulo), onde Camelo gravou Toque Dela - segundo trabalho oficial de sua carreira solo, lançado no começo deste ano -, Pitanga revela novas facetas musicais de Mallu, que trabalhou muito bem a bossa nova, a MPB e a surf music, as duas últimas influências claras de Camelo. As composições não fogem da temática amorosa, mas se distanciam das perspectivas juvenis que Mallu evidenciou nos dois primeiros álbuns homônimos de 2008 e 2009. Neles, a sonoridade folk era a base da maioria das faixas, e o samba dava as caras em faixas selecionadas. Em Pitanga, o samba supera o folk, mas não o deixa desacompanhado. Chama junto, pega na mão e apenas em algumas músicas o deixa sozinho, mas nada que roube seu lugar de destaque. João Gilberto e Tom Jobim merecem mais créditos do que Bob Dylan e Jhonny Cash neste caso.

Agora, o ponto mais evidente desta nova etapa de transformação pessoal e musical de Mallu é a intensa e presente influência de Camelo nos arranjos e construções melódicas. Produzido pelo próprio e tendo Victor Rice como co-produtor, Pitanga vai na mesma trilha que Toque Dela no quesito de harmonias, que são semelhantes as de um álbum para o outro. São percussões sutis e acompanhamentos rítmicos bem comportados. O trompete também participa de modo determinante ao lado do piano, inserindo requinte e delicadeza no novo trabalho de Mallu.

A primeira faixa, "Velha e Louca" abre a casa com uma guitarra nos moldes de surf music, tendo como adorno um banjo aos fundos. A composição feminina leva traços humorísticos em sua temática, recheada de timbres calmos da cantora. "Cena" continua na mesma linha tranquila e despretensiosa, levando uma letra sugestiva às mulheres ciumentas por meio de um vocal flexível, que se coloca dengoso e altivo em diferentes partes da canção. "Sambinha Bom" tem tudo para ser o hit da estação. Com uma melodia bem ensolarada, a bossa nova com piano jobiniano traz a tona um perfil mais apaixonado de uma cantora em pleno processo de amadurecimento, numa letra típica de Bossa Nova e um modo de cantar um tanto quanto solto e miúdo. Coisa de João Gilberto, fatalmente.

Sambinha Bom - Mallu Magalhães

A quarta "Olha só, Moreno" é uma composição primorosa, com construções de Camelo na harmonia (e na inspiração da temática). "Youhuhu" ressuscita o folk rock dos discos anteriores, puxando uma composição em inglês e assobios infantis. Uma ligação com "Tchubaruba" (2008) ou "Make It Easy"(2009) não é mera coincidência... "Porque você faz assim comigo" é outra surf music, mas agora com ares de bossa cuja composição melancólica se mostra ainda mais emocional com o acompanhamento melódico do trompete e da guitarra arranjados por Camelo. O verso "pedir ao mar por mais sorte e aprender a navegar..." evidenciam um eu-lírico apaixonado e intenso da jovem compositora.

"Baby I'm Sure", traz arranjos parecidos aos de Toque Dela em uma composição puramente romântica, fato notado no verso "você me cura sem se quer notar". A faixa abre caminho para o lado mais folk do disco, que tem continuidade com "In the Morning", "Lonely" e "Highly Sensitive". Estas se parecem não só pelas letras em inglês (com alguns versos no português), mas também porque introduziram o costumeiro violão base, os refrões marcados e as contribuições de diferentes instrumentos na decoração de suas melodias. "Ô, Ana" retoma a pegada bossa novista com a adição de uma guitarra swingada. A composição singela, apesar de não ser a mais elaborada do álbum, combina de maneira eficiente com a harmonia proposta.

A triste "Cais" fecha Pitanga mesclando um piano melancólico, com um vocal miúdo e uma letra de forte apelo emocional. Dica de Camelo ou não, é curioso fazer uma interlocução de "Cais" com músicas como "Sapato Novo" e "Pois É", ambas composições do músico carioca, ambas de alto teor melancólico.

Pitanga sai às lojas neste mês de Outubro como um disco já esperado mas não tão ansiosamente aguardado. Agora lançado, ele desperta a atenção da crítica e dos fãs por revelar a nova música de Mallu. Não podemos dizer que ela já chegou lá - e se é que este "lá" existe -, mas o fato é que ela está andando muito bem, mesmo que ainda não seja de todo pelas próprias pernas.

álbum: Pitanga
artista: Mallu Magalhães

nota: 8,5

Arctic Monkeys no Lollapalooza

2011-10-16T20:33:00.003-02:00

O Arctic Monkeys é a terceira atração confirmada para a edição brasileira do Festival Lollapalooza, que acontece em abril do ano que vem no Jockey Club, em São Paulo.

Os britânicos, que estiveram no Brasil em 2007 no Tim Festival, desta vez tocarão ao lado de Foo Fighters e Jane's Addction, nos dias 7 e 8 de abril.A notícia foi confirmada por produtoras de shows internacionais no Brasil e na América Latina.

Haviam muitos rumores sobre a presença da banda em outros festivais deste ano, como Rock In Rio e SWU, mas divergências financeiras e com a localização das apresentações adiaram a apresentação deles em terras tupiniquins.A versão brasileira do Lollapalooza foi anunciada em agosto por Perry Farrel, criador do festival, durante a abertura da edição desse ano, em Chicago, nos Estados Unidos.

Agora resta esperar pelas próximas atrações, reservar a verba para o ingresso e aguardar ansiosamente pelos shows que virão.

E a revolução não será televisionada

2011-10-16T18:45:00.000-02:00

Depois da morte de Steve Jobs, muito se falou a respeito desteguru da tecnologia contemporâneo e sobre a importância que ele teve em váriosaspectos de nossas vidas. Uma das maiores mudanças provocadas pela genialidadede Jobs, sem dúvida, foi a de transformar completamente a maneira comoconsumimos e nos relacionamos com a música. A chegada do iPod, em 2001, com certeza mudou substancialmente esta relação. Sabemos que antes dele já existiam tocadores dearquivos MP3, mas nunca com a mesma praticidade ou o design arrojado. Foi umavanço inegável, mas ele só foi possível graças ao advento de uma outra mídia,que nos seduziu e mostrou décadas antes do iPod que era possível ouvir,compartilhar e até fazer música de uma maneira mais prática, caseira eportátil: a fita cassete.

A existência desta simpática mídia foi possibilitada graçasao surgimento da gravação magnética, que teve como um de seus primeirosdesenvolvedores o norte-americano Oberlin Smith em 1888. Como Smith tinha umaempresa de ferramentas, ele não se interessou muito em continuar estudando adescoberta. Em 1900, o dinamarquês Valdemar Poulsen apresentou no salão deParis um aparelho inovador chamado telegrafone, baseado em um fio de arame. Anovidade se tornou uma febre na Europa, mas sua praticidade era baixíssima.

Em 1928, o alemão Fritz Pfleumer criou um gravador maisflexível, que usava em vez do arame, uma fita de papel envolta de aço em pó. Oinvento foi chamado de magnetofone e foi determinante para o que viria depois. Foi então que as empresas AEG Telefunken e Basf se uniram em1932 para finalmente solucionar os problemas da gravação magnética. Segundo oacordo, a AEG desenvolveria o gravador e a Basf, a fita. Em 1934, nascia a fitacomo ela é conhecida hoje, utilizando um novo tipo de plástico: o poliéster. Noano seguinte, a AEG apresentava o gravador. Porém, o seu uso continuavarestrito às estações de rádio e gravadoras.

Tudo mudou em 1962, quando a holandesa Philips inventou acélebre fita cassete. O formato se popularizou graças a decisão da empresa emlicenciar o produto gratuitamente frente à pressão da Sony. No começo, aqualidade do som era ruim, mas melhorou muito no início dos anos 1970. No finalda década, a fita cassete começava a se popularizar como uma alternativa aovinil de 12 polegadas.

Não é difícil imaginar o porquê.

Agora, as pessoas tinham a chance de gravar seus programasde rádio favoritos, montar mixtapes, levar as fitas para onde quisessem, ouvi-lasno carro, enquanto viajavam ou iam para o trabalho. Além disso, era possívelcompartilhar e trocar o que era produzido com amigos e familiares, Osconsumidores agora eram ativos no processo.

E como esquecer da cultura do cassete? Ela teve seu iníciono final dos anos 1970 e seguiu até meados dos anos 1990. O surgimento destacultura aconteceu quando a ética do DIY(do it yourself = faça você mesmo) era a mola-mestra do movimento punk. Os equipamentosde gravação estavam mais acessíveis e as bandas que surgiram neste período não eramtão dependentes das grandes gravadoras, já que agora era possível fazer umagravação de qualidade razoável em casa.

Adicione a tudo isso mais dois fatores: a existência das rádios de escola e de universidades,que tocavam um som não-comercial e agora tinham a liberdade do novo formato, eos novos aparelhos "portáteis", como o boombox,que podia ser ligado com pilhas e ouvido em qualquer lugar. Estes aparelhosforam fundamentais no desenvolvimento do breake do hip hop nos anos 80.

Tudo isso deixou marcas profundas na forma de fazer músicaque são sentidas até hoje e preconizou a cena independente, por exemplo. Sehoje o MP3 e seus respectivos aparelhos de áudio são um sucesso e as grandesgravadoras estão precisando se virar para continuar sobrevivendo, sem dúvida, aculpa é da fita cassete.

Para conhecer: Medialunas, o namoro mais "pé na porta" do rock nacional

2011-10-16T17:40:00.001-02:00

Som guitarrado, com bateria pulsante e vocais estridentes. Tudo envolto por um clima de chutar a porta e mandar o mundo para as cucúias. Esse é o estilo raivoso e virtuoso do duo Medialunas, formado pelo casal de namorados Liege Milk e Andrio Maquenzi, carinhas estas bastante conhecidas no atual cenário do rock gaúcho. Ele, ex-Superguidis e ela da Loomer e Hangovers, construíram no Medialunas um projeto sem muitas inovações, mas que se apresenta como uma dos melhores opções para o rock brasileiro de 2010 para cá.

Cria de Foo Fighters, Pavement, Yo La Tengo e Sonic Youth, o casal deixou carícias e demais demontrações de amorzinhos nas esferas pessoais de suas vidas, depositando na música uma faceta mais agressiva, ritmada e desnorteante. Em linhas gerais, é música para ouvir no talo. De fofura, só a participação especial de Chunby, a gatinha de estimação do casal, que cedeu alguns miados para as gravações além de ganhar uma faixa com seu nome.

Em maio deste ano o duo lançou para download o single Humming, que além da faixa de mesmo nome também contém "Colorful", canção de começo adocicado com traços grungeros. Em julho, a instrumental "Slo-Mo Dancer" saiu como exemplo genuíno da sonoridade do Medialunas, música que relembra os áureos tempos de Nirvana e Alice in Chains.

Para quem gostou e deseja conhecer um pouco mais do casal, estão aí as página oficiais do Medialunas no Soundcloud ou na Trama Virtual.

Resenha de show: Deep Purple - 10/10/2011

2011-10-15T02:31:00.009-03:00

Embora num dia totalmente inesperado (e, convenhamos, inapropriado) - Segunda feira, dia 10 de Outubro de 2011- os veteranos britânicos do Deep Purple facilmente tornaram a noite da segundona em uma noite de alegria para os fãs, velhos e novos.

Aliás, isso é algo que este humilde resenhista que vos fala notou logo de cara: muitos garotos bem jovens (de 10 a 14 anos) e acompanhados de seus pais, já "tiozões" de 45 pra cima. É bom ver que a garotada de hoje em dia não está perdida, como às vezes parece estar!

A abertura do espetáculo ficou por conta da banda República, que, com seu competente rock'n' roll, aqueceu os presentes. Os paulistanos agitaram o público intercalando covers excelentes como Ace of Spades, Killing in the Name, Highway to Hell e The Number of the Beast com composições próprias e interessantes, como Lawyers e Tranquilo. Um show competente, embora a guitarra tenha tido alguns problemas técnicos, para frustração de banda e público.

Com pouco mais de 10 minutos passados das 22h, o Deep Purple entrou no palco. A banda, formada por Ian Paice (bateria), Roger Glover (baixo), Ian Gillan (vocais), Steve Morse (guitarra) e Don Airey (teclados) soltou de cara a arrasadora e mais do que clássica Highway Star, levando a galera ao delírio.

A sequência foi dada com Hard Lovin' Man e a surpreendente e excelente Maybe I'm a Leo, do mais bem sucedidos álbuns da banda, Machine Head (que também conta que Highway Star).

O público do Via Funchal voltou a se aquecer (se é que era possível esfriar, com uma banda dessas no palco e uma temperatura de fato altíssima na cidade e na casa de shows) com a execução de Strange Kind of Woman, do disco Fireball, relíquia de 1971, finalizada com um belo e breve solo de teclado de Don Airey.

Ian Gillan, em seguida, anunciou Rapture of the Deep, faixa-título do último álbum lançado pela banda, em 2005. Com um som mais cadenciado e harmonias flertando com escalas árabes, a banda manteve o público cativo.

Nunca é demais ressaltar a qualidade dos músicos da banda. Se é que há alguma ressalva, ela fica por conta de Gillan, que certamente não tem mais toda a potência vocal de 2 ou 3 décadas atrás, mas tem a inestimável e insubstituível experiência de saber aproveitar suas técnicas e poupar sua voz quando necessário, para outras vezes soltar alguns agudos potentes nos momentos certos.

O tecladista Don Airey, por sua vez, tem a ingrata função de substituir a lenda das teclas Jon Lord, mas o faz com muita competência. Afinal, ele já tocou com nomes como Ozzy Osbourne, Rainbow e Judas Priest, além do próprio Purple, e, portanto, não é um zé-qualquer.

Roger Glover parece não ter perdido sua vitalidade, segurando firmemente as músicas em seu baixo e até ousando frases de mais harmonias (como na própria abertura com Highway Star).

Quanto ao batera e único membro original remanescente, Ian Paice, é chover no molhado exaltar suas qualidades. Técnica de causar inveja e admiração em uma maioria esmagadora de bateristas mundo afora (eu, Gifoli, obviamente, incluso nesses). Embora mais "comedido" em suas viradas do que em seu auge, nos anos 70, Paice parece tocar sem esforço algum, como se os mais de 60 anos que carrega não pesassem em absolutamente nada. A técnica e a velocidade continuam impecáveis.

E, embora todos os elogios aos membros mais antigos, o destaque dos músicos vai pra o guitarrista Steve Morse. Embora este que vos fala seja bem suspeito para criticar ou elogiar (já que tenho verdadeira repulsa a Ritchie Blackmore), Morse é mais do que um mero substituto. Ele literalmente deu nova vida ao Purple, e no palco também é assim. Sempre sorridente e carismático, o americano tido como "boa praça" do mundo da música é pura técnica e feeling ao mesmo tempo. Não deixa nada a desejar quanto ao seu antecessor, e ainda acrescenta riqueza musical, visual e criativa únicas para a banda.

Continuando com o show, o Deep Purple mandou outro clássico, Mary-Long, e depois teve início o primeiro dos solos individuais da noite, este com Steve Morse, em Contact Lost. O guitarrista comprovou no palco tudo que foi dito sobre ele ali em cima. Em seguida veio a B-side de Machine Heads, When a Blind Mind Cries, seguida por The Well-Dressed Guitar.

Os anos 80 foram lembrados com Knockin' at Your Back Door, de Perfect Strangers. Em seguida, outro clássico eterno de Machine Head: Lazy, com sua pegada blues muito bem feita pela cozinha Paice/Glover.

No One Came serviu para ser a entrada do - agora sim completo - solo de Don Airey, e que, como tradicionalmente faz, contou com a introdução de Mr. Crowley, de Ozzy Osbourne, composta pelo tecladista. E, ao final do solo, outra introdução foi iniciada. Dessa vez foi Perfect Strangers que levou o público às estrelas, fazendo muitos dos presentes (mesmo os mais velhos) cantarem e pularem.

Nesse momento, a banda resolveu emendar uma sequência de clássicos de tirar o fôlego: Space Truckin (adivinha de que disco?? Machine Head!) e Smoke on the Water (não podia faltar, claro, e não deixou de ser cantada por todos os presentes - e, sim, também de Machine Head). Com essa trinca matadora, encerraram a primeira parte do show.

Going Down, emendada com Hush, da obscura primeira fase da banda, ainda com o vocalista Rod Evans, abriu o bis, com o sorridente guitarrista Steve Morse à frente do palco quase sempre e enrolado em uma bandeira do Brasil, lançada pela plateia. Era de dar orgulho poder estar assistindo! Ian Paice se fez presente e agraciou a plateia com um solo breve, mas cheio de técnica, velocidade e suas marcantes tercinas.

Roger Glover também teve direito a seu pequeno solo, e este foi feito ao final da música, antes de emendá-la com a última canção do show, o hit (finalmente, não é de Machine Head!) Black Night, com seu riff entoado em "oooooh's" pela plateia, inclusive pelos corredores do Via Funchal após o término do show.

Com esse final facilmente nomeável de "glorioso", a banda deixou o palco, (com um Steve Morse ainda sorridente e enrolado na bandeira), após a grande performance, carismática e com membros bastante ativos para seus mais de 60 anos de idade (menos Morse, com 57).

O Deep Purple é o que podemos chamar "de casa", pois veio a São Paulo 5 vezes nos últimos 6 anos. E, mesmo assim, cada show desses mestres do rock clássico é um espetáculo único. Que voltem mais vezes!

Paramore vai lançar um single por mês

2011-10-13T10:58:00.001-03:00

Fãs da banda da menina com cabelo cor de fogo, comemorem! O Paramore anunciou que, até o final do ano, eles vão soltar três singles, um por mês.

Outubro já teve o seu. Ele se chama "Renegade" e você pode ouvir a versão ao vivo dando o play logo ai embaixo.

O projeto se chama Single Club. A música que sairá em novembro se chamará In The Morning e a de dezembro será Cold World (ui!).

Se você for um fã correto, você poderá comprar os singles no site oficial da banda.

Perdido 44

2011-10-11T12:48:00.000-03:00

Este é o 44º podcast do Perdidos no Ar, transmitido pela rádio Gazeta AM 890 KHz. Caso você queira nos ouvir em tempo real, basta sintonizar o seu rádio aos sábados às 21h ou aos domingos às 13h :)

Para quem não sabe, nossos podcasts são gravados semanalmente. Nos três blocos do programa, damos as notícias do mundo da música e ainda trazemos alguns quadros especiais. São eles:

Perdidos na Mídia: Trazemos aquela banda que é boa, mas você nunca mais vai ver na TV

Álbum Perdido: Um álbum clássico e imortal, daqueles que você não pode morrer sem conhecer.

Perdidos no Cinema: Filme bom + música boa. É lógico que merece um quadro no nosso programa.

Perdidos na História: neste quadro, que fecha o podcast, nós escolhemos uma banda imortal e essencial para a história da música. Contamos toda a sua biografia e viajamos por toda sua discografia.

Ah sim! Todo mês, também trazemos uma banda independente e conversamos com eles. Vez ou outra, também fazemos podcasts especiais, como você pode conferir ao lado. Qualquer sugestão de pauta, divulgação ou mesmo se quiser colaborar, nos procure:

Twitter: @perdidosnoar
Facebook: Perdidos no Ar
E-mail: perdidosnoar@gmail.com

Bloco 1

Perdidos na Mídia - John Frusciante
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Bloco 2

Álbum Perdido - Cabeça dinossauro
Perdidos no cinema - Lebowski
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Bloco 3

Perdidos na História - Duran Duran
Download

Top clipes com zumbi parte 4

2011-10-09T20:46:00.001-03:00

FALA GALERA! Pra alegria da nação estou de volta com os melhores clipes de seres pútrefos que gostam de comer cérebro no café da manhã.

Antes de qualquer coisa gostaria de pedir desculpas pelo meu hiato, mas eu estava meio ocupado evitando um apocalispe zumbi. Mas se você quiser, leia aqui o resto dessa série :)

Por falar em apocalipse zumbi, é sobre isso que fala a música de hoje.

Bonitinho, não?

Por quê?
Porque a música é bonitinha, o clipe é legalzinho e a letra é engraçadinha. Tudo no diminutivo mesmo.

A banda
Descobri os cara hoje fazendo esse post. Eles são uma dupla de Seattle que, desde 2009 já gravou três discos de estúdio e um ao vivo. Eles se promovem como uma banda de "nerd music". Parece que eles sabem aproveitar bem todo esse hype que existe em cima dos nerds.

Eles são cheios de referências nerds, desde o nome da banda Kirby Kraclkes que vem de uma famosa convenção de super heróis, até as letras de suas músicas e os temas de seus clipes.

O clipe e a música
Quase todos os clipes dos caras são feitos com desenhos e animações com um estilo meio quadrinhos.

Zombie Apocalypse é uma música do primeiro CD deles. A letra fala de como um apocalipse zumbi é chato, já que você mal consegue assistir sua TV enquanto todo mundo tá morrendo lá fora e nem pode tuitar sobre isso. Difícil a vida, né?

Bom, acho que por hoje é isso :)

Mais indícios de reunião do Black Sabbath

2011-10-07T23:26:00.005-03:00

Os metalheads e fãs de rock em geral devem ficar atentos novamente: Ozzy Osbourne, mais uma vez, falou sobre uma possível reunião da formação original do Black Sabbath, e dessa vez deu mais força ainda aos boatos.

Em entrevista ao site da Billboard, o Príncipe das Trevas e frontman do poderoso Black Sabbath dos anos 70 declarou: "Sim, é uma possibilidade muito, muito forte. Está nos estágios iniciais, então nós ainda não gravamos nada. Se der certo, vai dar certo. Senão, vou continuar fazendo minhas coisas."

Nos meses anteriores, já havia surgido boatos do próprio Ozzy e também do guitarrista Tony Iommi (divulgadas por um jornalista e depois desmentida pelo próprio guitarrista) de que a banda estava reunida para ensaiar e compor. Tempos depois, o empresário de Iommi disse que, na verdade, não descartava a possibilidade, mas o jornalista que divulgara a provável reunião havia se precipitado.

Novamente, fica uma esperança de ver uma lenda do Rock e, por que não dizer, alicerce principal do heavy metal como o conhecemos.

E, cá estre nós, que essa reunião de fato se concretize e que que seja logo; bandas do porte do Black Sabbath já não são mais compostas por garotos de 20 anos, e os fãs não podem querer vê-las em condições de fazer a música que os tornou lendas por muitos anos mais. Todos eles, Bill Ward, Geezer Butler, Ozzy Osbourne e Tony Iommi, por mais competentes e míticos que sejam, já passaram dos 60.

Pete Doherty no Brasil?

2011-10-05T12:30:00.001-03:00

Mês passado, o Perdidos noticiou a vinda do ex-Libertine Carl Barat para terras tupiniquins. Mas devido a falta de informações mais específicas sobre a tal vinda, os fãs libertinos meio que ficaram a deriva, sem saber quando, onde e como ele viria. Eis que surge o encrenqueiro e ex-companheiro de banda de Barat, o trombadinha Pete Doherty, anunciando sua vinda ao Brasil também, afogando de vez todos os fãs, dentro de um mar de ansiedade!

A informação quentinha vem do site Rock'n'Beats e ao que tudo indica, confirmações mais exatas sobre datas e preços de ingressos ainda não vieram a tona. As únicas certezas dizem respeito ao mês da visita - dezembro deste ano -, a quantidade de apresentações - duas -, as cidades por onde elas provavelmente acontecerão - São Paulo e Rio de Janeiro - e o repertório, que será composto de canções da autoria de Doherty - que por sua vez compreendem músicas da carreira solo do cantor, bem como de seus trabalhos juntos as bandas Libertines e Babyshambles.

Uma homenagem a falecida amiga Amy Whinehouse é quase certa também.

E aí, quem vamos?